Pink Floyd - 1977 - (10) "Animals"

“Animals” es un álbum conceptual de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd, publicado el 23 de enero de 1977 en el Reino Unido y el 2 de febrero de 1977 en los EE.UU.
El álbum tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos, alcanzando el # 3 en las listas de álbumes de Billboard. Sin embargo, estuvo en las listas americanas por sólo seis meses a pesar de que ha seguido vendiéndose sólidamente, al punto de haber pasado a cuádruple platino, según la RIAA.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica Británica le concedió el álbum de Oro (100.000 unidades) en 1977. Aún no ha logrado Platinum.

Información sobre el álbum
“Animals” es un álbum concepto, basado en los defectos del capitalismo. Diversas castas de la sociedad están representadas por diferentes tipos de animales (perros como los hombres de negocios, ovejas como peones impotentes, y los cerdos, como los despiadados dirigentes). Aunque este álbum principalmente ataca el capitalismo, varios componentes son similares a “Animal Farm”, novela del anti-comunista George Orwell: En el libro varios animales (principalmente cerdos, ovejas, perros, etc) representan diferentes roles asumidos por los individuos en una sociedad comunista.
Aunque el cantante y guitarrista David Gilmour sólo está acreditado en la música de una pista, la épica “Dogs” (anteriormente conocida como “You Gotta Be Crazy”), esta canción y “Raving and Drooling”, una canción que Waters más tarde llamaría “Sheep”, fueron creadas al mismo tiempo que “Shine On You Crazy Diamond”, y destinadas en un principio a “Wish You Were Here”. Su proceso de creación es similar al método utilizado por la banda a finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Ellos adaptaron y ampliaron sus composiciones para presentarlas en vivo, y más tarde en el estudio encontrar una forma más coherente y conceptual para todo el álbum, con Waters escribiendo las letras. “Animals” fue el último álbum de Pink Floyd creado de esta manera, como los posteriores “The Wall” y “The Final Cut”, fueron concebidas principalmente por Waters y trabajando en el estudio con el aporte de Gilmour. Aunque Rick Wright, ciertamente no contribuyo mucho en la composición, tuvo alguna influencia en el arreglo de las canciones, incluyendo el solo en “Dogs” y “Sheep”. Al igual que con “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar” en “Wish You Were Here”, Waters escribió “Pigs on the Wing” y “Pigs (Three Different Ones)”. Su dominio en el escrito de créditos y la discrepancia con el actual proceso de creación está directamente relacionado con el aumento de las tensiones dentro de la banda.

Formación

• Roger Waters - voz, bajo, guitarra acústica, guitarra rítmica, diseño cubierta
• David Gilmour - guitarras, bajo, voz, talk box, sintetizador
• Richard Wright - órgano Hammond, piano Fender Rhodes, piano Yamaha, ARP sintetizador, coros
• Nick Mason - batería, percusión
  

Personal Adicional

• Snowy White – primera guitarra en “Pigs on the Wing” (version 8-track solamente)
• Brian Humphries – ingeniero
• Storm Thorgerson – diseño cubierta
• Aubrey Powell - diseño cubierta
• James Guthrie – productor de remasterización
• Doug Sax - remasterización
  

Temas
01.- Pigs on the Wing 1 (Waters) – 1:24
02.- Dogs (Gilmour, Waters) – 17:06
03.- Pigs (Three Different Ones) (Waters) – 11:28
04.- Sheep (Waters) – 10:21
05.- Pigs on the Wing 2 (Waters) – 1:27

5 Temas - 58MB - 192kbps
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Pink Floyd - 1975 - (9) "Wish You Were Here"

“Wish You Were Here” álbum concepto de Pink Floyd. Grabado en Abbey Road Studios, entre enero y julio de 1975 y publicado el 15 de septiembre de 1975, el álbum llego a ser considerado más tarde como uno de los mejores álbumes de Pink Floyd y se ubicó en el 209 en la lista de los 500 Álbumes de Todos Los Tiempos de Rolling Stone. Sus letras fueron compuestas por Roger Waters y relativas a la industria de la música. El álbum también rinde homenaje a Syd Barrett, ex guitarrista, miembro fundador y compositor de Pink Floyd, en especial en “Shine On You Crazy Diamond”, y la pista del título.

Información sobre el álbum
“Wish You Were Here” fue el primer álbum con Columbia Records en los EE.UU. y Canadá y su distribuidor CBS Records para el mundo fuera de Europa. En Europa, la banda se mantuvo con EMI Records bajo el sello Harvest. El cambio de sello, de acuerdo con “Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”, libro del baterista Nick Mason, se deriva de la falta de promoción que EMI dio a la banda fuera de Europa, especialmente Capitol Records en los EE.UU. y Canadá. Como resultado de ello, el cambio dio a la banda la propiedad de sus grabaciones desde ese punto hacia adelante - cada álbum desde “Wish You Were Here” en adelante ha sido protegido por derechos de autor en Pink Floyd Music Limited o (para las obras posteriores de Roger Waters), Pink Floyd (1987) Ltd., en lugar del correspondiente sello grabador.
Según el libro de Nicholas Schaffner, “Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey”, Pink Floyd entró en Abbey Road Studios en la primera semana de 1975 para comenzar a trabajar en su largamente anticipado seguimiento a su álbum de enorme éxito “The Dark Side of the Moon”. Aunque la banda tenia tres piezas de música ya listas para ser grabadas, “Raving y Drooling” (que más tarde se convirtió en “Sheep”), “Gotta Be Crazy” (que más tarde se convirtió en Dogs”) y la pieza central “Shine On You Crazy Diamond”, no estaba todo bien dentro de la banda. La abrumadora crítica, el éxito comercial y financiero de “Dark Side of the Moon” había dejado a la banda física y emocionalmente exhausta y el grupo pasó las primeras semanas sólo sentados alrededor.
El plan inicial era grabar las tres canciones que habían interpretado en vivo en su gira europea 1974 (que fueron “Raving y Drooling”, “Gotta Be Crazy” y “Shine On You Crazy Diamond”), pero el bajista/cantante/letrista Roger Waters decidió cambiar la visión del álbum, dividir las dos mitades de “Shine On You Crazy Diamond” y escribir tres canciones más cortas en relación con el tema de la ausencia, dos de las cuales (“Welcome to the Machine” y “Have a Cigar”) fueron velados ataques contra el negocio de la música y el otro (la pista del título) fue, como “Shine On You Crazy Diamond”, acerca del caído miembro de Pink Floyd, Syd Barrett. Este movimiento fue, según el libro “Saucerful of Secrets” y de “Inside Out” del baterista Nick Mason, uno de los primeros debates entre Waters y el cantante/guitarrista David Gilmour. Gilmour quería grabar lo que la banda había estado tocando en vivo mientras que Waters quería dividir “Shine On...” en dos mitades y crear un álbum concepto. Gilmour estaba en minoría de tres a uno. A pesar de este desacuerdo, además de las dificultades que se produjeron durante la grabación, Gilmour y el tecladista Rick Wright revelaron en 1995, en el programa de radio In the Studio with Redbeard (que dedicó todo un capítulo a la realización del álbum) que “Wish You Were Here” era su disco favorito de Pink Floyd.
La grabación tomo más de siete meses, con dos pausas en la grabación por dos giras a los EE.UU., una en abril de 1975 y la otra en junio de 1975.

Formación

• David Gilmour - voz, guitarra, EMS Synthi AKS, bajo adicional, teclados adicionales, efectos de cinta
• Roger Waters - voz, guitarra bajo, guitarra adicional, VCS3, efectos de cinta
• Richard Wright - teclados, VCS3, coros
• Nick Mason - batería, percusión, efectos de cinta
• Roy Harper - voz en el tema “Have a Cigar”
• Dick Parry – saxofón en “Shine On You Crazy Diamond”
• Venetta Fields – coros en “Shine On You Crazy Diamond”
• Carlena Williams – coros en “Shine On You Crazy Diamond”
• Brian Humphries – ingeniero
• Peter Christopherson – asistente de diseño (véase hipgnosis)
• Peter James - ingeniero, ingeniero asistente
• Hipgnosis - diseño, fotografía
• Storm Thorgerson - re-diseño
• Phil Taylor – fotografía adicional (remaster)
• Jill Furmanovsky - fotografía adicional (remaster)
• George Hardie – ilustraciones
• Richard Manning - asistente de diseño
• Howard Bartrop - asistente de diseño
• Jeff Smith - asistente de diseño
• James Guthrie – productor de remasterización
• Doug Sax – remasterización
• Gerald Scarfe – video musical (para “Welcome to the Machine”)
  

Gráfica y éxito en las ventas
“Wish You Were Here” llegó al número 1 en las listas de los Pop Albums de USA en octubre de 1975 (destronando a “Red Octopus” de Jefferson Starship desde el primer puesto durante dos semanas antes de que fuera destituido por “Windsong” de John Denver) y se quedó en las listas por un año. El álbum, hasta la fecha, ha vendido más de 12 millones de copias (6 millones en los EE.UU.). Fue certificado Oro el 17 de septiembre de 1975 en los EE.UU. y como Séxtuple Multiplatino en los EE.UU. el 16 de mayo de 1997 por la RIAA.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica británica certifico el álbum Oro (100.000 unidades) en el año de su publicación. Todavía tiene que alcanzar la condición de Platino (300.000 unidades).

Temas
01.- Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) (David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) (Lead vocals: Roger Waters) - 13:31
02.- Welcome to the Machine (Waters) (Lead vocals: David Gilmour) - 7:30
03.- Have a Cigar (Waters) (Lead vocals: Roy Harper) - 5:08
04.- Wish You Were Here (Gilmour, Waters) (Lead vocals: David Gilmour) - 5:26
05.- Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX) (Gilmour, Waters, Wright) (Lead vocals: Roger Waters) - 12:28

5 Temas - 61MB - 192kbps
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Pink Floyd - 1973 - (8) "The Dark Side Of The Moon"

“The Dark Side of the Moon” (titulado como “Dark Side of the Moon” en la edición en CD de 1993) es un álbum concepto de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, ingeniero fue Alan Parsons. Fue editado el 17 de marzo de 1973 en los EE.UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.
Se destaca por su excelente ingeniería de sonido, y, junto con The Moody Blues, es uno de los pioneros de la mezcla de sonido envolvente quadrafonico. El uso de la música concreta con letras filosóficas, algo que se convertiría en una marca comercial de la música de Pink Floyd, también está presente. El álbum fue un gran hito en la música rock, como lo destacó el uso de los sintetizadores en una forma nunca antes escuchado, la excepcional calidad de sonido (incluso para las normas actuales), y las radio-amigables canciones como “Money”, “Time”, “Us and Them”, y “Brain Damage/Eclipse”. Algunos críticos de música usan el álbum como un punto de referencia para determinar entre “classic” blues-rock y el entonces nuevo género de la música electrónica. “The Dark Side of the Moon” es ampliamente aclamado por muchos críticos y fans como Pink Floyd's Magnum opus, y por lo general se considera su álbum definitivo.
“The Dark Side of the Moon” se mantuvo 741 semanas consecutivas (14 años) en la lista de los 200 álbumes de Billboard en los EE.UU., la más larga duración en la historia. También es el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos a nivel mundial, vendiendo más de cuarenta millones de unidades.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica británica certifico el álbum Platino (300.000 unidades), en enero de 1976, el primer álbum de la banda en alcanzar este premio. Actualmente es Platino de 9x y # 6 en los Álbumes Más Vendidos del Reino Unido de Todos Los Tiempos.

Concepto
“The Dark Side of the Moon” explora la naturaleza de la experiencia humana. Por ejemplo, “Speak to Me/Breathe” es acerca del nacimiento y vida de un niño con nuevas experiencias terrenales. “Time” se refiere a la cada vez mayor edad y al abrumadoramente rápido enfoque de la muerte - la juventud se va incluso antes de que uno se de cuenta de ello. “Great Gig in the Sky” trata de pensar en la muerte y la religión, “Money” trata de consumismo con ironía y de la riqueza relacionada con los efectos de sonido. “Us and Them” se refiere a conflictos, el etnocentrismo, y la creencia de que una persona es libre “siempre en el derecho” “Brain Damage” y “Eclipse” hacer frente a lo cada vez mas viejo para ser lo que una vez fue, y finalmente, la muerte.
Roger Waters escribió todas las letras del álbum y creó las primeras pistas demo en un pequeño cobertizo de jardín convertido en estudio de grabación en su domicilio. Fue allí que también creó la intro para “Money” experimentando con una serie de lanzamiento de monedas. Todos los cuatro miembros de Pink Floyd, que incluía al guitarrista David Gilmour, al baterista Nick Mason, al bajista y letrista Roger Waters, y al tecladista Richard Wright, tuvieron algún tipo de participación en la redacción y producción del álbum, que es una rareza entre los álbumes posteriores de Pink Floyd. Sin embargo, es el primero de los cinco álbumes de Pink Floyd con letra totalmente acreditada a Roger Waters.
Aunque “The Dark Side of the Moon” era el título planeado para el álbum, tras el descubrimiento de que la banda Medicine Head había editado un álbum del mismo nombre en 1972, un año antes de la edición de “The Dark Side of the Moon”, la banda cambió el título del álbum a “Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics”. Sin embargo, Medicine Head bajo el álbum, de modo que Pink Floyd volvió al título original.
La única vez que se produce un vacío de silencio en todo el álbum es entre "The Great Gig in the Sky" y "Money", donde hay un cambio de lado en el LP.

Grabación
Grabado por el ingeniero personal de la banda y Alan Parsons en Abbey Road Studios, entre junio de 1972 y enero de 1973, las sesiones del álbum hicieron uso de las técnicas más avanzadas disponibles para el registro de los instrumentos y efectos de sonido para la música rock en ese momento. Junto con algunos álbumes de Moody Blues, es conocido por ser una de las primeras mezclas de sonido envolvente, teniendo ventajas de la pionera tecnología de sistemas quadrafonicos de la época. Una mezcla de sonido envolvente quadrafonico del álbum fue creado por Parsons. Sin embargo, él nunca la concluyó a su satisfacción, debido a la falta de tiempo y de múltiples vías grabadoras. La mezcla fue publicada en formato SQ por Harvest Records (Q4SHVL-804), pero languideció en la oscuridad durante 30 años antes de que un anónimo “experimentado ingeniero de audio” obtuviera la cinta matriz de Abbey Road Studios en 2003 y creara un bootleg DVD-Audio, que ahora es un torrent que circula por Internet. Pink Floyd rechazó esta mezcla quadrafonica SACD 2003 para su publicación, y en su lugar eligió que su actual ingeniero, James Guthrie, creara una nueva, oficial 5.1 mezcla de sonido envolvente formato SACD. La mayoría de los fans que han escuchado el bootleg que circula en Internet, lo consideran que superior al oficial SACD, y posiblemente la mejor mezcla del álbum, a pesar de que Pink Floyd no lo aprobó, y que nunca se completo a satisfacción de Alan Parsons. En 1975, Parsons escribió un artículo para la revista Studio Sound titulado “Four Sides of the Moon”, en el que analiza la mezcla de quad. Él también ha hecho una comparación de su mezcla quadrafonica con la SACD de James Guthrie.
Junto con la instrumentación convencional de banda de rock, Pink Floyd añadió prominentes sintetizadores a su sonido. Por ejemplo, Roger Waters y David Gilmour experimentaron con el EMS VCS3 Synthi A, uno de los primeros secuenciadores análogos, para crear los efectos psicodélicos en “On the Run”. Alan Parsons también concibió y grabo algunos sonidos no convencionales: un Ingeniero asistente corriendo alrededor de la caja de resonancia del estudio (en “On the Run”); innumerables relojes antiguos repicando simultáneamente (durante “Time”), y un tambor especialmente tratado hecho para sonar como un latido de corazón humano (en “Speak to Me” , “On the Run”, “Time”, y “Eclipse”). El latido del corazón es más audible en la intro y la outro del álbum, pero también puede ser escuchado por debajo en la mayoría del álbum.
Otra novedad de la grabación es la secuencia metronomica y rítmica de los efectos de sonido escuchados durante “Speak to Me” y “Money”. Esto fue logrado por Parsons uniendo laboriosamente grabaciones de cajas registradoras sonando, tintineo de monedas, papel rasgado, y el bullicioso conteo de máquinas en un doble bucle de cinta (más tarde adaptado a cuatro vías con el fin de crear un efecto "caminar por la habitación" en la presentación Quadrafonica del álbum). La experimentación sónica en el álbum requiere que cada uno de los miembros de la banda opere los faders simultáneamente a fin de que en la mezcla quede íntimamente ensambladas las grabaciones multipista de varias de las canciones (en particular, “On the Run”).
Tal vez una de los menos notables aspectos del álbum es la capacidad de Rick Wright y David Gilmour para armonizar perfectamente unas con otras, como la de “Us and Them” y “Time”. En el DVD “In the Making of Dark Side of the Moon”, Roger Waters atribuye esto al hecho de que, junto con su talento, sus voces suenan muy similar. Para aprovechar esto, Alan Parsons perfecciono la utilización de otras técnicas de estudio como el doubletracking de voces y guitarras (que permite a David Gilmour armonizar perfectamente con él mismo). Hasta el día de hoy, los audiófilos utilizan “The Dark Side of the Moon” como un estándar de ingeniería de referencia para poner a prueba la fidelidad de los equipos de audio.
A pesar de la significativa contribución de Parsons al éxito del álbum, Pink Floyd de vez en cuando ha tratado de minimizar su papel.

Voces
Clare Torry cantó en “The Great Gig in the Sky”. En 2004, ella demandó a EMI y Pink Floyd por derechos de autoría, aduciendo que ella co-escribió “The Great Gig in the Sky”, con el tecladista Richard Wright. El Tribunal Superior concluyó que Torry estaba en lo correcto, pero los términos de la demanda aún no se han decidido. En el DVD “Pulse” de Pink Floyd en vivo de 2006, Torry se acredita el segmento de la composición vocal de “The Great Gig in the Sky”.
Fragmentos del diálogo entre y durante las canciones se incluyen también en la grabación.
El road manager ejecutivo de Pink Floyd, Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts) contribuyo a las repetidas risas durante “Brain Damage” y “Speak to Me”.

Recepción
“The Dark Side of the Moon” es el 6 º álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo, y el 20º álbum de mayor venta en los Estados Unidos. Aunque se tomo el lugar Nº 1 en los Estados Unidos tan sólo una semana, estuvo un total de 741 semanas consecutivas, aproximadamente catorce años, en la lista hasta el 23 de abril de 1988, sólo fue eliminado por un cambio de regla. Hasta el día de hoy, ocupa un destacado lugar en Billboard's Pop Catalog Chart, alcanzando el Nº 1 cuando la edición híbrida CD/SACD de 2003 fue publicada y vendió 800000 copias en los EE.UU. solamente. En la semana del 5 de mayo de 2006, “The Dark Side of the Moon” logró un total de 1500 semanas en el Billboard 200 y el Pop Catalog charts.
Las ventas del álbum en todo el mundo totalizaron más de cuarenta millones a partir de 2004, con un promedio de 8000 ejemplares vendidos por semana y un total de 400000 en el año de 2002, lo que lo hace el álbum 200º más vendido de ese año, casi tres décadas después de su publicación inicial. Se estima que una de cada catorce personas en los EE.UU. bajo la edad de cincuenta años tuvo o es dueño de una copia de este álbum. Según un articulo del Wall Street Journal del 2 de agosto de 2006, aunque el álbum fue lanzado en 1973, este ha vendido 7,7 millones de ejemplares desde 1991 en los EE.UU. solamente y sigue registrando 9600 ventas por semana a nivel nacional.
El LP fue editado antes que los premios Platino fueran presentados por la RIAA el 1 de enero de 1976, e inicialmente sólo recibió un disco de oro. Sin embargo, después de la presentación del álbum en CD, “The Dark Side of the Moon” fue certificado Platino en 1990. El 6 de abril de 1998, la RIAA certifico el álbum Platino 15x, que denota las ventas de quince millones sólo en los Estados Unidos, haciendo de este el segundo álbum más vendido allí. “Time”, “Money” y “Us and Them” siguen siendo los favoritos en llamadas de solicitud de las radios, con “Money” habiendo vendido bien como single en su propio derecho.
En 2006 se votó “My Favourite Album” por los televidentes y oyentes de la Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los oyentes de radio australiana lo votaron como el mejor disco para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone proclamo “The Dark Side of the Moon” como el 43 º más grande álbum de todos los tiempos.
Algunos de los beneficios de “The Dark Side of the Moon” se invirtieron en la realización de Monty Python and the Holy Grail. Los miembros de Pink Floyd fueron grandes fans de Monty Python, hasta el punto de interrumpir las sesiones de grabación para ver el Flying Circus. Sin embargo, Dave Gilmour ha controvertido la afirmación de que la banda detuvo regularmente sus sesiones para ver el fútbol o Monty Python.
En Febrero 3-11, 1995, la secuencia de apertura de “Time” se ocupo para despertar a la tripulación de la misión espacial STS-63.

Re-ediciones y remasterización
En 1979, “The Dark Side of the Moon” se dio a conocer como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL). Alan Parsons ha expresado la aprobación de la masterización del álbum hecha por MFSL. Desde entonces, ha sido de nuevo publicado varias veces en CD. MFSL remasterizo y re-edito el álbum nuevamente en formato CD Ultradisc, en abril de 1988, con nuevos ejemplos de fábrica de esta versión actualmente se vende en más de un centenar de dólares en Internet.
“The Dark Side of the Moon” fue nuevamente re-editado como un CD remasterizado como parte del box set de 1992 “Shine On”. La remasterización de 1992 fue re-editada como 20th Anniversary box set, edición con tarjetas postales. En la mayoría de los CD prensados, un apenas audible versión orquestal de “Ticket to Ride” de los Beatles es audible después de "Eclipse", tocado muy ligeramente durante los latidos que cierran el álbum. No se sabe por qué se incluyó esto, pero puede haber sido la consecuencia de un error de remasterización. La grabación pirata “A Tree Full of Secrets” incluye un amplificada y re-procesada versión de esta rareza, lo que le permite ser escuchado claramente. Esto no es audible en el vinilo original.

Covers
La banda de metal progresivo Dream Theater ha interpretado el álbum en vivo en su totalidad en varias ocasiones. También han publicado una de las actuaciones en CD y DVD.
El 2 de noviembre de 1998, la banda Phish interpreto el álbum en su totalidad, como parte de la segunda serie de su show esa noche, en West Valley City, Utah.

Dark Side of the Rainbow
Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película de 1939 El Mago de Oz, numerosas imágenes de la película parecen sincronizar con la música y la letra. Todos los miembros de la banda (salvo Roger Waters), y el ingeniero Alan Parsons, han declarado firmemente que el fenómeno es una coincidencia. Este efecto a menudo se ha llamado “Dark Side of the Rainbow”.

Formación

• David Gilmour - primera voz, guitarra, sintetizador VCS 3
• Nick Mason - percusión, cinta efectos
• Roger Waters - bajo, voz, VCS 3 sintetizador, efectos de cinta
• Richard Wright - teclados, voces, sintetizador VCS 3
  

Personal adicional

• Clare Torry - voz (en “The Great Gig in the Sky”)
• Lesley Duncan - coros
• Doris Troy - coros
• Barry San Juan - coros
• Liza Strike - coros
• Dick Parry - saxofón
• Alan Parsons - ingeniero
• Peter James - ingeniero asistente
• Chris Thomas - Consultor de mezcla
• James Guthrie - Supervisor de remasterización en edición 20º aniversario, remasterización en edición 30º aniversario, mezcla 5,1 en edición 30º aniversario
• Doug Sax - remasterización en ediciones 20º y 30º aniversario
• Hipgnosis - diseño, fotografía
• Storm Thorgerson - diseños ediciones 20º y 30º aniversario
• George Hardie - ilustraciones, arte cubierta
• Jill Furmanovsky - fotografía
• David Sinclair - notas en CD re-editado
• Drew Vogel - arte y fotografía en CD re-editado

Temas
01.- Speak to Me (Nick Mason) Instrumental - 1:10
02.- Breathe (or Breathe in the Air) (David Gilmour - Roger Waters - Rick Wright) (Lead Vocal: David Gilmour) - 2:48
03.- On the Run (David Gilmour - Roger Waters) Instrumental - 3:35
04.- Time (containing Breathe (Reprise)) (David Gilmour - Roger Waters - Rick Wright - Nick Mason) (Versos: David Gilmour - Coro: Rick Wright) - 7:04
05.- The Great Gig in the Sky (Rick Wright - Clare Torry) (Lead Vocal: Clare Torry) - 4:47
06.- Money (Roger Waters) (Lead Vocal: David Gilmour) - 6:22
07.- Us and Them (Rick Wright - Roger Waters) (Lead Vocal: David Gilmour - Harmony Vocal: Rick Wright - 7:50
08.- Any Colour You Like (David Gilmour - Rick Wright - Nick Mason) Instrumental - 3:25
09.- Brain Damage (Roger Waters) (Lead Vocal: Roger Waters - Harmony Vocal: David Gilmour) - 3:50
10.- Eclipse (Roger Waters) (Lead Vocal: Roger Waters - Harmony Vocal: Rick Wright - David Gilmour) - 2:01

10 Temas - 69MB - 224kbps
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Pink Floyd - 1972 - (7) "Obscured By Clouds"

“Obscured by Clouds” es un álbum de rock de Pink Floyd basado en la banda sonora para la película francesa La Vallée, de Barbet Schroeder. El LP fue lanzado en el Reino Unido el 3 de junio de 1972, en Harvest/EMI, y en los EE.UU. el 15 de junio de 1972, en Harvest/Capitol. El álbum alcanzó el # 6 en la lista de álbumes en el Reino Unido y # 46 en los EE.UU. (el que fue certificado Oro por la RIAA en marzo, 1994). En 1986, el álbum fue lanzado en CD. Un CD remasterizado digitalmente fue editado en marzo de 1996 en el Reino Unido y en agosto de 1996 en los EE.UU.

Descripción
En este punto de su carrera, la banda no era nueva en esto de las películas. Ya tenían las películas “More” y “Zabriskie Point”, de 1969 y 1970 respectivamente. Así que cuando la banda se dedico a “Obscured by Clouds”, tenían mucha más experiencia y, en consecuencia, produjo un producto mucho más fino.
La banda ya estaba trabajando en “Dark Side of the Moon” durante este período, pero la producción se interrumpe cuando la banda se trasladó a Francia para la producción del soundtrack. Nick Mason se refiere al proyecto:
“Tras el éxito de “More”, accedimos a hacer otra banda sonora para Barbet Schroeder. Su nueva película se llama La Vallée, y viajamos a Francia para grabar la música en la última semana de febrero... hicimos la grabación con el mismo método que habíamos empleado para “More”. El tiempo de grabación es muy apretado. Solamente teníamos dos semanas para grabar la banda sonora.”
Mientras se graba la música, la banda es libre de utilizar “Standard rock song construction” (“Norma de construcción canción de rock”) en su beneficio, y es el caso de “Obscured by Clouds”. En la pista del título destacó el uso anticipado de tambores electrónicos, o “bongos eléctricos”, como los llama Mason. Rick Wright anticipa lo que sucederá más tarde con el uso de sintetizadores en este álbum. Un zumbido (tocado en un sintetizador EMS VCS3) comienza el álbum al mas puro estilo Floyd. Esta canción se utiliza a menudo para abrir sus shows en vivo en los años siguientes. La banda también utilizó temas en su beneficio. La melodía escuchada en “Burning Bridges” de Wright se hizo eco más tarde en “Mudmen” en la reconstrucción de la canción de David Gilmour. Gilmour parecía ser la fuerza motriz de la banda en este proyecto. Su trabajo en la primera guitarra es muy destacado en todo el álbum, sobre todo en “The Gold It's in the...” en la que se canta a sí mismo. La canción “Childhood's End” se acreditó sólo a Gilmour sin la habitual ayuda de Roger Waters en la lírica, sin embargo Waters contribuyo en las letras de todas las demás canciones. Se dice que se habían inspirado en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke, aunque esto no se ve confirmado por la letra.
Roger Waters solo escribió una canción, “Free Four”, pero su mínima composición no iba a anular lo observado. “Free Four” fue la primera canción de Pink Floyd que obtuvo una importante salida al aire en los EE.UU., y el primero en tratar directamente con la muerte de Eric Fletcher Waters, padre de Roger Waters.
Al ser un proyecto de banda sonora, “Obscured by Clouds” significa que tiene una temática general en su letra. Las canciones se ocupan de vivir la vida a su máximo antes de que sea demasiado tarde, la auto-reflexión, el envejecimiento y la muerte. Se puede decir que es el primer álbum de Pink Floyd con cualquier tipo de tema unificador, y es por tanto, un precursor de las posteriores obras más populares.
“Obscured by Clouds” fue el primer álbum de Pink Floyd en el que aparece el sintetizador VCS 3.

Temas
01-. Obscured by Clouds (David Gilmour/Roger Waters) – 3:03 (Instrumental)
02.- When You're In (David Gilmour/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason) – 2:30 (Instrumental)
03.- Burning Bridges (Roger Waters/Rick Wright) – 3:29 (Lead vocals: David Gilmour and Rick Wright)
04.- The Gold It's in the... (David Gilmour/Roger Waters) – 3:07 (Lead vocals: David Gilmour)
05.- Wot's... Uh the Deal (David Gilmour/Roger Waters) – 5:08 (Lead vocals: David Gilmour)
06.- Mudmen (David Gilmour/Rick Wright) – 4:20 (Instrumental)
07.- Childhood's End (David Gilmour) – 4:31 (Lead vocals: David Gilmour)
08.- Free Four (Roger Waters) – 4:15 (Lead vocals: Roger Waters)
09.- Stay (Roger Waters/Rick Wright) – 4:05 (Lead vocals: Rick Wright)
10.- Absolutely Curtains (David Gilmour/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason) – 5:52 (Instrumental)

Formación

• David Gilmour - guitarras, voces, VCS3
• Roger Waters - bajo, voz, VCS3
• Richard Wright - teclados, voces, VCS3
• Nick Mason - batería, percusión

10 Temas - 46MB - 160kbps
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Pink Floyd - 1971 - (6) "Meddle"

“Meddle” es el sexto álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1971. Este álbum marca un quiebre con respecto a sus discos anteriores (cuyos géneros predominantes eran el rock psicodélico y el sinfónico) ya que predomina el rock progresivo, siendo la base para sus siguientes trabajos.

Grabado durante la gira de “Atom Heart Mother”, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. “One Of These Days” (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: “One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.

A este se le suman las apacibles “A Pillow Of Winds” y “Fearless”, en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando “You'll Never Walk Alone”, su himno.

Continúa con la elegante “San Tropez” y “Seamus” (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado “Mademoiselle Nobs”, con ese nombre se llamó la versión que grabaron para el show de Pompeya.

Culmina con “Echoes”, tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: “Nothing: Parts One To Thirty Six”, “We Won The Double” y “Return Of The Son Of Nothing”.

El disco fue grabado entre enero y agosto de 1971 en los estudios, Abbey Road, Air Studios, y Morgan Sound Studios. Los ingenieros de sonido fueron, Peter Bown, John Leckie, (Abbey Road y Air studios) y Rob Black y Roger Quested (Morgan Studios). La razón de estos cambios de estudios se debe a que Pink Floyd utilizo para este disco tecnología de 16 canales, que no se encontraba en Abbey Road. La mezcla del disco se terminó en septiembre, mes durante el cual también se realizó una mezcla cuadrafónica, que no ha sido editada.

Se editó el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos a través de Harvest/Capitol, y el 5 de noviembre en Reino Unido a través de Harvest/EMI. Alcanzó el #3 en las listas de Reino Unido. Fue certificado disco de oro en 1973 y doble disco de platino en 1994. Una edición remasterizada por MFSL fue editada en 1984 en vinilo de alta calidad y cassette. En 1992 se editó una versión remasterizada digitalmente en disco compacto, como parte del box set “Shine On”; fue editado fuera del set “Shine On” en 1994 en Europa, y en 1995 en Estados Unidos.

Temas
01.- One of These Days
02.- A Pillow of Winds
03.- Fearless [Interpolates "You'll Never Walk Alone"]
04.- San Tropez
05.- Seamus
06.- Echoes

6 Temas - 85MB - 256MB

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Pink Floyd - 1970 - (5) "Atom Heart Mother"

“Atom Heart Mother” es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo.

Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.

La primera canción del disco llamada “Atom Heart Mother”, es una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Aldiss. Originalmente se iba a llamar “The Amazing Pudding”, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran el diario para ver si les inspiraba un nombre. Nick Mason encontró una noticia sobre una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico, el título de la nota era “Atom Heart Mother”. El tema y el disco fueron bautizados. La canción está dividida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.

Seguido a este se encuentra “If”, una de las mejores líricas de Roger Waters que refleja su odio por la salida de Barrett del grupo.

A continuación la titulada “Summer '68”, escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos de rock.

Luego, “Fat Old Sun” que poseía sonidos de blues y sería una canción referente para David Gilmour, ya que luego la usaría por el resto de su carrera grupal y solista.

Finalizando el disco se encontraba la canción “Alan´s Psychedelic Breakfast”. Con esta gran canción finaliza este disco, mostrando un poco más la facilidad de Pink Floyd para realizar obras extensas y con calidad musical incomparable.

En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos “Pink Floyd” y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, y se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.

El disco fue grabado entre marzo y agosto de 1970, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Peter Bown, asistido por Alan Parsons. Fue editado en LP el 10 de octubre de 1970. Alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido y el #55 en Estados Unidos. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos en marzo de 1994. Una versión remasterizada digitalmente fue editada en disco compacto en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estados Unidos.

La edición original en LP contiene grabada en el surco final del disco, el ruido de una gota al caer, cuando el disco termina, al no levantarse la púa, se escucha caer una gota infinitamente.

En la re-edición en disco compacto de 1994 el disco viene acompañado de una tarjeta con dos recetas para desayuno, una en alemán y la otra en inglés. Las recetas parecen ser una especie de broma o exageración, las mismas incluyen por ejemplo: 1 camello mediano, 1 huevo, 250 cabezas de ajo, 1 cordero de primavera, etc.

Temas
01.- Atom Heart Mother
a) Father's Shout
b) Breast Milky
c) Mother Fore
d) Funky Dung
e) Mind Your Throats, Please
f) Remergence
02.- If
03.- Summer '68
04.- Fat Old Sun
05.- Alan's Psychedelic Breakfast
a) Rise and Shine
b) Sunny Side Up
c) Morning Glory

5 Temas - 96MB - 256kbps

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Pink Floyd - 1969 - (4) "Ummagumma"

“Ummagumma” es el cuarto álbum en estudio de la banda británica Pink Floyd, un álbum doble. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco en estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El nombre del disco es una palabra del lunfardo escocés que significa "tener sexo".
El disco en directo es una muestra de la capacidad inmejorable de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, “Astronomy Domine” pertenece al álbum “The Piper at the Gates of Dawn; “Careful With That Axe, Eugene”, es el lado B del sencillo “Point Me At The Sky”, editado en 1968; “Set The Controls For The Heart Of The Sun” y “A Saucerful Of Secrets” pertenecen al album “A Saucerful of Secrets”. El disco en estudio, explota todos los recursos posibles de la psicodélia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con “Sysyphus”, tema de Richard Wright, en el que predominan los solos de piano y teclado. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada “Grantchester Meadows”, que es una tranquila canción de folk, y la otra “Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict” en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, “The Narrow Way” es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, “The Grand Vizier's Garden Party” es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos con solos de flauta al principio y al final.

El disco en vivo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham; y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Manchester. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Brian Humpries.

El disco en estudio fue grabado entre abril y junio de 1969, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. El ingeniero de sonido fue Peter Mew. Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió anexarle las grabaciones en vivo. La banda había grabado una versión en vivo de “Interstellar Overdrive”, con intenciones de editarla en el disco en vivo, pero fue dejada fuera.

El disco fue editado en LP el 25 de octubre de 1969 en Reino Unido, y el 10 de noviembre en Estados Unidos. Es el primer disco de la banda editado a través del sello Harvest. Alcanzó el #5 en las listas de Reino Unido, y el #74 en Estados Unidos, fue certificado disco de oro en Estados Unidos en febrero de 1974 y disco de platino en marzo de 1994. Fue editado en disco compacto en 1987, y una edición remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estado Unidos (en una versión mucho más ruidosa y más aguda (y más barata) que la edición original del CD).

La tapa del LP editado en Estados Unidos es distinta a la original (británica). En la tapa original, se puede ver un LP del disco Gigi apoyado en la pared. En la edición de Estados Unidos ha sido borrada la imagen y el disco está en blanco, debido a cuestiones de derechos de autor. En las ediciones en disco compacto no hay diferencia.

La tapa del disco en vivo está basada en una idea de Nick Mason, en la que el equipo de la banda está dispuesto de forma simétrica en la ruta.

Temas

CD1: Live Album
01.- Astronomy Domine
02.- Careful with That Axe, Eugene
03.- Set the Controls for the Heart of the Sun
04.- A Saucerful of Secrets

CD2: Studio Album
01.- Sysyphus Part 1 [Wright]
02.- Sysyphus Part 2 [Wright]
03.- Sysyphus Part 3 [Wright]
04.- Sysyphus Part 4 [Wright]
05.- Grantchester Meadows [Waters]
06.- Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict [Waters]
07.- The Narrow Way Part 1 [Gilmour]
08.- The Narrow Way Part 2 [Gilmour]
09.- The Narrow Way Part 3 [Gilmour]
10.- The Grand Vizier's Garden Party Part 1: Entrance [Mason]
11.- The Grand Vizier's Garden Party Part 2: Entertainment [Mason]
12.- The Grand Vizier's Garden Party Part 3: Exit [Mason]

12 Temas - 157MB - 256kbps
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Pink Floyd - 1969 - (3) "More" [OST]

“Music From The Film More” es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd, una banda sonora compuesta en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Este disco también es llamado simplemente “More”.

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, quién abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de “A Saucerful of Secrets”. Y también es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En “More” son todavía mayoritarios los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense donde se dio a conocer el grupo. Aún así, es un trabajo claramente de transición, que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas barrettianas de temas como “Up the Khyber”, con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como “Cymbaline”. También es destacable el tema “A Spanish Piece”, compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.

Schroeder les dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales “Seabirds”, “Hollywood” y “Theme” (Beat versión) sólo se pueden escuchar en la película.

El disco fue grabado en marzo de 1969 en los Estudios Abbey Road, durante un breve período de ocho días. Fue editado en LP el 27 de julio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido, y, luego de su re-edición en 1973, el #153 en las listas de Estados Unidos. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido (con un booklet expandido con fotos de la película), y en 1996 en Estados Unidos.

Temas
01.- Cirrus Minor
02.- The Nile Song
03.- Crying Song
04.- Up The Khyber
05.- Green Is The Colour
06.- Cymbaline
07.- Party Sequence
08.- Main Theme
09.- Ibiza Bar
10.- More Blues
11.- Quicksilver
12.- A Spanish Piece
13.- Dramatic Theme

13 Temas - 82MB - 256kbps

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Pink Floyd - 1968 - (2) "A Saucerful of Secrets"

“A Saucerful Of Secrets” es el segundo álbum en estudio de la banda británica Pink Floyd. Si bien el disco maneja el mismo género que el álbum anterior, difiere bastante de éste ya que es muy oscuro. Se lo considera uno de los primeros discos de rock progresivo.

Este es un disco de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuesto por temas que sobraron del disco anterior y rarezas. Barrett participó de las sesiones de grabación hasta que su estado mental no se lo permitió y dejó la banda a principios de marzo de 1968.

En el primer tema se puede oír el primer solo de guitarra de Gilmour, de igual estilo al que usaría luego. El segundo, “Remember A Day”, fue grabado para “The Piper at the Gates of Dawn”, pero se decidió dejarlo para un segundo disco ya que no concordaba mucho con los otros temas. “Set The Controls For The Heart Of The Sun” es uno de los más oscuros y pertenece al subgénero llamado rock espacial. La siguiente “Corporal Clegg” fue criticada por que su estilo era similar al de Jimi Hendrix. Luego viene “A Saucerful Of Secrets”, solamente instrumental en el cual predominan ampliamente los teclados de Richard Wright y los efectos de sonido, este tema es él único producido por la banda. “See Saw” no encaja en lo que es el resto del disco ya que suena como un tema más convencional. Cierra “Jugband Blues”, la única canción de Barrett, que a diferencia de composiciones anteriores de él, es una canción triste, en la que habla entre otras cosas de sus días contados en la banda y de su deterioro mental, considerado por muchos como un auto diagnóstico de esquizofrenia. El álbum incluiría otra canción de Barrett, “Vegetable Man”, que más tarde fue dejada afuera.

El álbum fue grabado entre enero y abril de 1968 en los Estudios Abbey Road; producido por Norman Smith. La canción “Jugband Blues”, de Syd Barrett, fue grabada en octubre de 1967 en los estudio De Lane Lea. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Reino Unido, mientras que no figuró en las listas de Estados Unidos. El LP se editó en versiones monoaural y estereofónica simultáneamente, en 1968. La mezcla estereofónica en disco compacto fue editada en 1987, y una edición remasterizada digitalmente, fue lanzada en 1992 como parte del box set “Shine On”; luego en 1994, fue editado fuera del set “Shine On” en Reino Unido, y en 1995 en Estados Unidos.

Temas
01.- Let There Be More Light
02.- Remember A Day
03.- Set The Controls For The Heart Of The Sun
04.- Corporal Clegg
05.- A Saucerful Of Secrets
06.- See Saw
07.- Jugband Blues

7 Temas - 72MB - 256kbps
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Pink Floyd - 1967 - (1) "The Piper at the Gates of Dawn" [Deluxe Edition 3 CD]

Y para quien pidio a Pink Floyd, comienzo con esta verdadera joya de la psicodelia y del rock progresivo: El primer álbum en version remasterizada y en 3 CD.

“The Piper At The Gates Of Dawn” es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LP más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió.

Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas, sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: “The Wind In The Willows”, de Kenneth Grahame. En el mismo, los personajes Rat y Mole, se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida.

El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. Peter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto #6 en las listas de Reino Unido, y #131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, “See Emily Play” reemplazaba a “Astronomy Domine”, y “Flaming” y “Bike” no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D.

En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado “A Nice Pair”. La lista de temas de “The Piper at the Gates of Dawn” es la de la edición de Reino Unido, solo que “Astronomy Domine” es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble “Ummagumma”, en 1969.

El 27 de agosto de 2007, ha sido lanzada una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, monoaural y estereofónica respectivamente; y el tercer disco incluye singles como “Arnold Layne”, “See Emily Play” y “Apples And Oranges”, más las canciones “Candy and A Currant Bun” y “Paintbox” (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; “Matilda Mother”, “Apples And Oranges”, y dos versiones inéditas de “Interstellar Overdrive”, descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson.

Temas
CD1/CD2 [Las mismas pistas. CD1 version mono y CD2 version stereo]

01.- Astronomy Domine
02.- Lucifer Sam
03.- Matilda Mother
04.- Flaming
05.- Pow R. Toc H.
06.- Take Up Thy Stethoscope And Walk
07.- Interstellar Overdrive
08.- The Gnome
09.- Chapter 24
10.- The Scarecrow
11.- Bike

CD3 [Bonus]

1.- Arnold Layne [Mono Version]
2.- Candy and a Currant Bun [Mono Version]
3.- See Emily Play [Mono Version]
4.- Apples and Oranges [Mono Version]
5.- Paintbox [Mono Version]
6.- Interstellar Overdrive [French Edit]
7.- Apples And Oranges [Stereo Version]
8.- Matilda Mother [Alternative Version]
9.- Interstellar Overdrive [Take 6]

31 Temas - 157MB - 192kbps
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Biografia

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