Deep Purple - 1969 - (4) "Concerto For Group And Orchestra" (Bonus 2CD)

“Concerto for Group and Orchestra” es un concierto realizado por Deep Purple y The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en 1969, compuesto por Jon Lord. Una grabación en vídeo de este concierto fue lanzado en DVD en 2003. También ha sido realizado por la banda australiana George con The Sydney Symphony Orchestra. Las ediciones americanas son raras porque Tetragrammaton quebró mientras el álbum estaba siendo publicado. Esto también dio lugar a la cancelación de una gira de apoyo a The Rolling Stones. Este álbum fue re-editado al año siguiente por el nuevo sello de Deep Purple en EE.UU. Warner Bros Esta es la única edición de Tetragrammaton reeditada por Warner Bros.

Presentaciones, grabaciones y ediciones

Presentaciones 1969 (y grabaciones)
Concierto en vivo en el Royal Albert Hall (Londres), realizado por:

• Deep Purple:

- Jon Lord - órgano, teclados
- Ritchie Blackmore – guitarra
- Ian Gillan – voz
- Roger Glover – bajo
- Ian Paice - tambores

• The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold
  

Edición LP
Esta versión sólo contiene el “Concerto”, con el segundo movimiento dividido en dos mitades.

Edición CD
En el decenio de 1990 se produjo un CD incluyendo “Wring That Neck” y “Child in Time” canciones de Deep Purple, registradas durante el mismo concierto.

Edición DVD
En 2003 EMI publicó una edición especial en DVD-A del “Concerto for Group and Orchestra”, con todo el programa de música que se reprodujo esa noche:

• The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold

- Malcolm Arnold's Sinfonía N º 6 Op. 95:
01. 1st Movement: Energico - 9:19
02. 2nd Movement: Lento - 8:52
03. 3rd Movement: Con Fuoco - 7:02

• Deep Purple:

- Canciones:
04. Hush ( Joe South ) - 4:42
05. Wring That Neck ( Ritchie Blackmore , Nick Simper , Jon Lord , Ian Paice ) - 13:23
06. Child in Time ( Ian Gillan , Blackmore, Roger Glover , Lord, Paice) - 12:06

• Deep Purple con The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold

- Concerto for Group and Orchestra:
07. First Movement: Moderato - Allegro (Lord) - 19:23
08. Second Movement: Andante (Lord; lyrics by Gillan) - 19:11
09. Third Movement: Vivace - Presto (Lord) - 13:09
10. Encore - Third Movement: Vivace-Presto (Part) (Lord) - 5:53

Presentación 1970
El “Concerto” sólo se realizo una vez más, con Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigida por Lawrence Foster en el Hollywood Bowl el 25 de agosto de 1970, luego la partitura se perdió.

Presentación 1999 (y grabación)
Los días 25 y 26 de septiembre de 1999, 30 años después de su primera ejecución, el “Concerto for Group and Orchestra” fue nuevamente realizado por Deep Purple en vivo en el Royal Albert Hall, esta vez con la London Symphony Orchestra dirigida por Paul Mann.
La grabación de todo el concierto fue editado en un doble CD como “Live at the Royal Albert Hall”.

Presentaciones 2000-2001
Alentado por el éxito de la presentación en el Royal Albert Hall, Deep Purple hace una gira de el “Concerto”, presentándose primeramente en Sudamérica con orquestas locales, y luego en Europa con la George Enescu Philharmonic Orchestra, después en Japón con la New Japan Philharmonic Orchestra, todas conducidas por Paul Mann.

Presentaciones 2003
Gira por Australia con la banda George. The Sydney Symphony Orchestra dio tres actuaciones en el Sydney Opera House en enero de 2003
The Western Australian Symphony Orchestra ofreció dos actuaciones en Perth en marzo de 2003.

Presentación 2006
Hubo una actuación en julio de 2006 en el Henley Festival.

Presentación 2007
Hubo una actuación el día 7 de octubre de 2007 en el Malcolm Arnold Festival en Northampton con Arnold's Symphony No. 6 y “Masque” de Jon Lord, una obra dedicada a su difunto amigo. The Royal Philharmonic Orchestra fue conducida por Paul Mann.

8 Temas - 125MB - 192kbps
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Deep Purple - 1969 - (3) "Deep Purple" (Bonus)

“Deep Purple” es el tercer álbum de estudio de Deep Purple, publicado en 1969 en Harvest Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton en los EE.UU.. Este será el último álbum con la alineación original.

Carátula
Tetragrammaton tropezó con dificultades por el uso de la pintura “The Garden of Earthly Delights” de propiedad de Hieronymus Bosch del Museo del Prado. La pintura original es en color aunque aquí aparece en monocromo debido a un error de impresión del diseño original y la banda optó por mantenerlo así.

Temas
01.- Chasing Shadows (Jon Lord, Ian Paice) – 5:34
02.- Blind (Lord) – 5:26
03.- Lalena (Donovan) – 5:05
04.- Fault Line (Ritchie Blackmore, Nick Simper, Lord, Paice) – 1:46
05.- The Painter (Rod Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 3:51
06.- Why Didn't Rosemary? (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 5:04
07.- Bird Has Flown (Evans, Blackmore, Lord) – 5:36
08.- April (Blackmore, Lord) – 12:10

Bonus tracks en la re-edición
09.- The Bird Has Flown (alternate a-side version) (Evans, Blackmore, Lord) – 2:54
10.- Emmaretta (single b-side) (Evans, Blackmore, Lord) – 3:00
11.- Emmaretta (BBC Top Gear session 1/14/69) (Evans, Blackmore, Lord) – 3:09
12.- Lalena (BBC radio session 6/24/69) (Donovan) – 3:33
13.- The Painter (BBC radio session 6/24/69) (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 2:18

Formación

• Ritchie Blackmore – guitarra
• Rod Evans – primera voz
• Nick Simper - bajo, coros
• Jon Lord - órgano, teclados, coros
• Ian Paice - tambores

Personal adicional

• Producido por Derek Lawrence
• Diseñado por Barry Ainsworth
• Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres

13 Temas - 136MB - 320kbps
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Deep Purple - 1969 - (2) "The Book Of Taliesyn" (Bonus)

“The Book of Taliesyn” es el segundo álbum de la banda de rock inglesa Deep Purple, publicado en 1968 por Tetragrammaton en los EE.UU., y en Harvest Records de EMI en el Reino Unido, y Polydor en Canadá y Japón en 1969.
Himno cita en órgano la fuga de JS Bach a partir de los 2:56.
El álbum sigue el sonido psicodelia pop/rock de “Shades of Deep Purple”, sin embargo, aquí hay un acercamiento hacia lo pesado en varias canciones, comenzando a mostrar el nuevo sonido que Deep Purple presentará en 1970 en “Deep Purple in Rock”.

Temas
01.- Listen, Learn, Read On (Rod Evans, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice) – 4:05
02.- Wring That Neck (originally titled "Hard Road" in the USA) (Blackmore, Nick Simper, Lord, Paice) – 5:13
03.- Kentucky Woman (Neil Diamond) – 4:44
04.- a) Exposition (Blackmore, Simper, Lord, Paice)
b) We Can Work It Out (John Lennon, Paul McCartney) – 7:06 (6:66 instead of 7:06 on the LP).
05.- Shield (Evans, Blackmore, Lord) – 6:06
06.- Anthem (Evans, Lord) – 6:31
07.- River Deep - Mountain High (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) – 10:12

Bonus tracks en la re-edición
08.- Oh No No No (studio outtake) (Mike Leander, Leon Russell) – 4:25
09.- It's All Over (BBC Top Gear Session) (King, Bert Berns) – 4:14
10.- Hey Bop a Re Bop (BBC Top Gear Session) (Evans, Blackmore, Lord, Paice) – 3:31
11.- Wring That Neck (BBC Top Gear Session) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:42
12.- Playground (studio outtake 18/8/69) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:29

Formación

• Rod Evans - primera voz
• Ritchie Blackmore – guitarra
• Nick Simper - bajo, coros
• Jon Lord - órgano, teclados, coros, arreglos de cuerdas en “Anthem”.
• Ian Paice – tambores

Personal adicional

• Producido por Derek Lawrence
• Diseñado por Barry Ainsworth
• Bonus tracks registrados en 1968 y 1969 (BBC Top Gear sesiones el 14/1/69)
• Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres.

12 Temas - 90MB - 192kbps
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Deep Purple - 1968 - (1) "Shades of Deep Purple" (Bonus)

“Shades of Deep Purple” es el álbum debut de la banda de hard rock inglesa Deep Purple, publicado en 1968 por Parlophone en el Reino Unido y Tetragrammaton en los Estados Unidos.
El álbum alcanzó el # 24 en las listas de Billboard 's Pop Album en los EE.UU.

Temas
01.- And the Address (Ritchie Blackmore, Jon Lord) – 4:38
02.- Hush (Joe South) – 4:24
03.- One More Rainy Day (Rod Evans, Lord) – 3:40
04.- a) Prelude: Happiness (Evans, Blackmore, Nick Simper, Lord, Ian Paice)
b) I'm So Glad (Skip James) – 7:19
05.- Mandrake Root (Evans, Blackmore, Lord) – 6:09
06.- Help! (John Lennon, Paul McCartney) – 6:01
07.- Love Help Me (Evans, Blackmore) – 3:49
08.- Hey Joe (Billy Roberts) – 7:33

Bonus tracks en la re-edición
09.- Shadows (album out take) (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 3:38
10.- Love Help Me (instrumental version) (Evans, Blackmore) – 3:29
11.- Help! (Lennon, McCartney) (alternate take) - 5:23
12.- Hey Joe (Roberts) (BBC Top Gear session) – 4:05
13.- Hush (South) (live US TV) – 3:53

Formación

• Rod Evans – primera voz
• Ritchie Blackmore – guitarra
• Nick Simper - bajo, coros
• Jon Lord - órgano, teclados, coros
• Ian Paice - tambores

Personal adicional

• Producido por Derek Lawrence.
• Diseñado por Barry Ainsworth.
• Bonus tracks registrados en 1968 y 1969.
• Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres.
• Dedicado a Bobby, Chris, Dave y Ravel.

13 Temas - 146MB - 320kbps
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Pink Floyd - 1971 - (6) "Meddle"

“Meddle” es el sexto álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1971. Este álbum marca un quiebre con respecto a sus discos anteriores (cuyos géneros predominantes eran el rock psicodélico y el sinfónico) ya que predomina el rock progresivo, siendo la base para sus siguientes trabajos.

Grabado durante la gira de “Atom Heart Mother”, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. “One Of These Days” (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: “One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.

A este se le suman las apacibles “A Pillow Of Winds” y “Fearless”, en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando “You'll Never Walk Alone”, su himno.

Continúa con la elegante “San Tropez” y “Seamus” (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado “Mademoiselle Nobs”, con ese nombre se llamó la versión que grabaron para el show de Pompeya.

Culmina con “Echoes”, tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: “Nothing: Parts One To Thirty Six”, “We Won The Double” y “Return Of The Son Of Nothing”.

El disco fue grabado entre enero y agosto de 1971 en los estudios, Abbey Road, Air Studios, y Morgan Sound Studios. Los ingenieros de sonido fueron, Peter Bown, John Leckie, (Abbey Road y Air studios) y Rob Black y Roger Quested (Morgan Studios). La razón de estos cambios de estudios se debe a que Pink Floyd utilizo para este disco tecnología de 16 canales, que no se encontraba en Abbey Road. La mezcla del disco se terminó en septiembre, mes durante el cual también se realizó una mezcla cuadrafónica, que no ha sido editada.

Se editó el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos a través de Harvest/Capitol, y el 5 de noviembre en Reino Unido a través de Harvest/EMI. Alcanzó el #3 en las listas de Reino Unido. Fue certificado disco de oro en 1973 y doble disco de platino en 1994. Una edición remasterizada por MFSL fue editada en 1984 en vinilo de alta calidad y cassette. En 1992 se editó una versión remasterizada digitalmente en disco compacto, como parte del box set “Shine On”; fue editado fuera del set “Shine On” en 1994 en Europa, y en 1995 en Estados Unidos.

Temas
01.- One of These Days
02.- A Pillow of Winds
03.- Fearless [Interpolates "You'll Never Walk Alone"]
04.- San Tropez
05.- Seamus
06.- Echoes

6 Temas - 85MB - 256MB

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Santana - 1971 - (3) "Santana III" [Legacy Edition]

“Santana III” fue un álbum que indignamente estaba parado en las sombras detrás de la elevada leyenda que fue el segundo de la banda, “Abraxas”. Éste era también el álbum que trajo al guitarrista Neal Schon, quién tenía 15 años, a la formación original de Santana. El percusionista Thomas “Coke” Escovedo fue traído para sustituir (temporalmente) a José Chepito Areas, que había sufrido un aneurisma cerebral, quién rápidamente se recupero y se unió a la banda. El resto era Carlos, el tecladista Gregg Rolie, el batero Michael Schrieve, el bajista David Brown, y en las congas Michael Carabello. “Batuka” fue la primera evidencia poderosa de algo que es muy diferente y se transforma inmediatamente en “No One to Depend On,” por Escovedo, Carabello, y Rolie. La sección central es destacada por las palmas frenéticas, líneas de llamada y respuesta entre Schon y Rolie, y Carlos que ensambla hasta que la pista entera estalla en un frenético final. Y lo más notable es que el set apenas empieza a cocinarse, desde la sutil y lenta quemada de “Taboo” al jam percusivo que es “Toussaint l'Overture” y ofreciendo un cierto trabajo del órgano de Rolie en su principio. “Everybody's Everything” está aquí, al igual que “Guajira” y “Jungle Strut”, temas que aun son parte inmóvil de las presentaciones en vivo de Santana. Con las guitarras acústicas, la magnifica percusión de mano, y la frágil primera voz de Santana, “Everything's Coming Our Way” es la única pista “sentirse bien” aquí, pero es una manera apropiada para comenzar a enrollar el álbum con las guitarras de Schon y Santana. El álbum termina con una lectura totalmente transformada con “Para los Rumberos” de Tito Puente, completado con frenéticas trompetas, rápidas manos tocando casi insanamente y el tocar del cowbell. Es un álbum que ha envejecido extremadamente bien debido a su producción de repuesto (por Carlos y la banda) y a su sonido vivo.

En la edición remasterizada “Legacy Edition” del 2006, hay cuatro bonus de las mismas sesiones incluyendo la versión single de “No One to Depend On” y los finos jams “Folsom Street-One” y “Banbeye”, en los dos casi 18 minutos en total. “Gumbo” está aquí también, pero su impacto en vivo no se siente tanto en la versión de estudio. Y hay más. El segundo disco aquí es un gig vivo que fue la última presentación en la última noche en el Fillmore West. Algunos de estos cortes han aparecido en varios lugares, pero el gig nunca no se ha publicado por completo antes. Bill Graham introdujo la banda con: “¡Qué manera mejor que cerrarse con la música de las calles, Santana!”. Éste es un Santana esencial, una grabación que merece ser reconsiderado a la luz de su abundancia y visión duraderas.

Temas
DISCO 1
01.- Batuka
02.- No One To Depend On
03.- Taboo
04.- Toussaint L'Overture
05.- Everybody's Everything
06.- Guajira
07.- Jungle Strut
08.- Everything's Coming Our Way
09.- Para Los Rumberos

Previously Unissued Studio Recording:
10.- Gumbo
11.- Folsom Street One
12.- Banbeye
13.- No One To Depend On [Single version]

DISCO 2
Previously Unissued Live At Fillmore West On July 4, 1971:
01.- Batuka
02.- No One To Depend On
03.- Toussaint L'Overture
04.- Taboo
05.- Jungle Strut
06.- Black Magic Woman/Gypsy Queen
07.- Incident At Neshabur
08.- In A Silent Way
09.- Savor
10.- Para Los Rumberos
11.- Gumbo

24 Temas - 166MB - 192kbps
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Santana - 1970 - (2) "Abraxas" [Bonus]

La escena rockera del área de la bahía de San Francisco de fines de los años 60 fue lo que animó la experimentación radical y desalentó al tipo conformista que a menudo plagaba el rock corporativo. Cuando uno considera que tan diferente sonaban Santana, Jefferson Airplane, Moby Grape, y Grateful Dead, se convierte en obvio cuánto fue fomentado. A mediados de los 90, un álbum tan ecléctico como “Abraxas” sería considerado peor que una pesadilla por los ejecutivos de marketing. Pero en el amanecer de los años 70, esta mezcla poco ortodoxa de rock, jazz, salsa, y blues probo ser absolutamente acertada. Si agrega elementos de rock a “Oye Como Va” del rey de la salsa Tito Puente, un abrazante jazz-rock instrumental a “Incident at Neshabur” y “Samba Pa Ti” o un cambiante blues-rock a “Black Magic Woman” de Fleetwood Mac, la banda mantiene cosas imprevisibles y con todo cohesivas. Muchos de los álbumes de Santana que salieron en los años 70 vale la pena adquirir, pero para los principiantes, “Abraxas” es un LP excelente para comenzar. La reedición Columbia/Legacy's 1998 de “Abraxas” ofrece tres pistas previamente no editadas, “Se a Cabo”, “Toussaint l'Overture” y “Black Magic Woman/Gypsy Queen”, las cuales fueron grabadas en vivo en el Royal Albert Hall, el 18 de abril de 1970. Temas
01.- Singing Winds, Crying Beasts
02.- Black Magic Woman/Gypsy Queen
03.- Oye Como Va
04.- Incident At Neshabur
05.- Se A Cabo
06.- Mother's Daughter
07.- Samba Pa Ti
08.- Hope You're Feeling Better
09.- El Nicoya

BONUS [All recorded live at The Royal Albert Hall, April 18, 1970]
10.- Se A Cabo [previously unreleased, live]
11.- Toussaint L'Overture [previously unreleased, live]
12.- Black Magic Woman/Gypsy Queen [previously unreleased, live]

12 Temas -69MB - 192kbps
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Santana - 1969 - (1) "Santana" [Legacy Edition]

La versión Sony “Legacy Edition” del álbum debut homónimo de 1969 de Santana, es exactamente la clase de tratamiento de lujo que un álbum clásico merece. Las notas de Hal Miller guían al oyente en un viaje histórico en esta grabación. Primero, esta es una imponentemente versión remasterizada del álbum original, al frente y al centro con las tomas alternativas de “Savor” y “Soul Sacrifice”, además de un buen “Studio Jam”. Musicalmente, Santana es el alfiler en el mapa que marca el punto adonde todo viene junto, transformado, y cambiado. Seguro, “Evil Ways” fue un monstruo de single, pero no comienza a contar la historia del álbum. Aun mas, con todo el material extra agregado, el álbum incluso no cuenta la historia del álbum. El qué ofrece la llave es el disco dos, que incluye las sesiones originales de estudio de la banda para el álbum, antes que Shrieve y Areas llegaran a la banda. Estas pistas, que aparecieron de diversa forma en la versión final, revelan un talento original, pero vagamente enfocado y levemente tímido que puso juntos algunos poderosos riffs e ideas, pero que no vienen juntos en el ajuste de estudio. Agregue a esto la presentación completa de Santana en Woodstock (con cuatro pistas no editadas anteriormente y que tomaron lugar antes de la fecha de lanzamiento del álbum). Eso en cuatro meses, esta banda había ido de ser verde e ingenua a convertirse en magníficos ejecutantes. Esta es una notable, agradable, y definitiva adición al catálogo de Santana y eleva la marca para todas las reediciones también.

Temas
DISCO 1
01.- Waiting
02.- Evil Ways
03.- Shades Of Time
04.- Savor
05.- Jingo
06.- Persuasion
07.- Treat
08.- You Just Don't Care
09.- Soul Sacrifice
10.- Savor [Alternate Take #2]
11.- Soul Sacrifice [Alternate Take #4]
12.- Studio Jam [Previously Unreleased Outtake]

DISCO 2
Original Album Sessions:
01.- Fried Neckbones
02.- Soul Sacrifice
03.- Persuasion
04.- Treat
05.- Shades Of Time
06.- Jingo

Live At The Woodstock Music & Arts Festival, August 1969:
07.- Waiting
08.- You Just Don't Care
09.- Savor
10.- Jingo
11.- Persuasion
12.- Soul Sacrifice
13.- Fried Neckbones

Formación

• Carlos Santana (guitarra, voz)
• Gregg Rolie (órgano, piano, voz)
• David Brown (bajo guitarra)
• Michael Shrieve (batería)
• Michael Carabello (timbales, congas, percusión)
• José “Chepito” Areas (timbales, congas, percusión)

25 Temas - 179MB - 192kbps

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Biografía

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Pink Floyd - 1969 - (3) "More" [OST]

“Music From The Film More” es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd, una banda sonora compuesta en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Este disco también es llamado simplemente “More”.

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, quién abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de “A Saucerful of Secrets”. Y también es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En “More” son todavía mayoritarios los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense donde se dio a conocer el grupo. Aún así, es un trabajo claramente de transición, que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas barrettianas de temas como “Up the Khyber”, con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como “Cymbaline”. También es destacable el tema “A Spanish Piece”, compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.

Schroeder les dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales “Seabirds”, “Hollywood” y “Theme” (Beat versión) sólo se pueden escuchar en la película.

El disco fue grabado en marzo de 1969 en los Estudios Abbey Road, durante un breve período de ocho días. Fue editado en LP el 27 de julio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido, y, luego de su re-edición en 1973, el #153 en las listas de Estados Unidos. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido (con un booklet expandido con fotos de la película), y en 1996 en Estados Unidos.

Temas
01.- Cirrus Minor
02.- The Nile Song
03.- Crying Song
04.- Up The Khyber
05.- Green Is The Colour
06.- Cymbaline
07.- Party Sequence
08.- Main Theme
09.- Ibiza Bar
10.- More Blues
11.- Quicksilver
12.- A Spanish Piece
13.- Dramatic Theme

13 Temas - 82MB - 256kbps

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Pink Floyd - 1968 - (2) "A Saucerful of Secrets"

“A Saucerful Of Secrets” es el segundo álbum en estudio de la banda británica Pink Floyd. Si bien el disco maneja el mismo género que el álbum anterior, difiere bastante de éste ya que es muy oscuro. Se lo considera uno de los primeros discos de rock progresivo.

Este es un disco de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuesto por temas que sobraron del disco anterior y rarezas. Barrett participó de las sesiones de grabación hasta que su estado mental no se lo permitió y dejó la banda a principios de marzo de 1968.

En el primer tema se puede oír el primer solo de guitarra de Gilmour, de igual estilo al que usaría luego. El segundo, “Remember A Day”, fue grabado para “The Piper at the Gates of Dawn”, pero se decidió dejarlo para un segundo disco ya que no concordaba mucho con los otros temas. “Set The Controls For The Heart Of The Sun” es uno de los más oscuros y pertenece al subgénero llamado rock espacial. La siguiente “Corporal Clegg” fue criticada por que su estilo era similar al de Jimi Hendrix. Luego viene “A Saucerful Of Secrets”, solamente instrumental en el cual predominan ampliamente los teclados de Richard Wright y los efectos de sonido, este tema es él único producido por la banda. “See Saw” no encaja en lo que es el resto del disco ya que suena como un tema más convencional. Cierra “Jugband Blues”, la única canción de Barrett, que a diferencia de composiciones anteriores de él, es una canción triste, en la que habla entre otras cosas de sus días contados en la banda y de su deterioro mental, considerado por muchos como un auto diagnóstico de esquizofrenia. El álbum incluiría otra canción de Barrett, “Vegetable Man”, que más tarde fue dejada afuera.

El álbum fue grabado entre enero y abril de 1968 en los Estudios Abbey Road; producido por Norman Smith. La canción “Jugband Blues”, de Syd Barrett, fue grabada en octubre de 1967 en los estudio De Lane Lea. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Reino Unido, mientras que no figuró en las listas de Estados Unidos. El LP se editó en versiones monoaural y estereofónica simultáneamente, en 1968. La mezcla estereofónica en disco compacto fue editada en 1987, y una edición remasterizada digitalmente, fue lanzada en 1992 como parte del box set “Shine On”; luego en 1994, fue editado fuera del set “Shine On” en Reino Unido, y en 1995 en Estados Unidos.

Temas
01.- Let There Be More Light
02.- Remember A Day
03.- Set The Controls For The Heart Of The Sun
04.- Corporal Clegg
05.- A Saucerful Of Secrets
06.- See Saw
07.- Jugband Blues

7 Temas - 72MB - 256kbps
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Pink Floyd - 1967 - (1) "The Piper at the Gates of Dawn" [Deluxe Edition 3 CD]

Y para quien pidio a Pink Floyd, comienzo con esta verdadera joya de la psicodelia y del rock progresivo: El primer álbum en version remasterizada y en 3 CD.

“The Piper At The Gates Of Dawn” es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LP más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió.

Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas, sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: “The Wind In The Willows”, de Kenneth Grahame. En el mismo, los personajes Rat y Mole, se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida.

El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. Peter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto #6 en las listas de Reino Unido, y #131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, “See Emily Play” reemplazaba a “Astronomy Domine”, y “Flaming” y “Bike” no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D.

En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado “A Nice Pair”. La lista de temas de “The Piper at the Gates of Dawn” es la de la edición de Reino Unido, solo que “Astronomy Domine” es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble “Ummagumma”, en 1969.

El 27 de agosto de 2007, ha sido lanzada una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, monoaural y estereofónica respectivamente; y el tercer disco incluye singles como “Arnold Layne”, “See Emily Play” y “Apples And Oranges”, más las canciones “Candy and A Currant Bun” y “Paintbox” (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; “Matilda Mother”, “Apples And Oranges”, y dos versiones inéditas de “Interstellar Overdrive”, descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson.

Temas
CD1/CD2 [Las mismas pistas. CD1 version mono y CD2 version stereo]

01.- Astronomy Domine
02.- Lucifer Sam
03.- Matilda Mother
04.- Flaming
05.- Pow R. Toc H.
06.- Take Up Thy Stethoscope And Walk
07.- Interstellar Overdrive
08.- The Gnome
09.- Chapter 24
10.- The Scarecrow
11.- Bike

CD3 [Bonus]

1.- Arnold Layne [Mono Version]
2.- Candy and a Currant Bun [Mono Version]
3.- See Emily Play [Mono Version]
4.- Apples and Oranges [Mono Version]
5.- Paintbox [Mono Version]
6.- Interstellar Overdrive [French Edit]
7.- Apples And Oranges [Stereo Version]
8.- Matilda Mother [Alternative Version]
9.- Interstellar Overdrive [Take 6]

31 Temas - 157MB - 192kbps
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Biografia

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"Creedence Clearwater Revival" (1) - 1968

Temas
01.- I Put A Spell On You
02.- The Working Man
03.- Suzie Q
04.- Ninety-Nine And A Half
05.- Get Down Woman
06.- Porterville
07.- Gloomy
08.- Walk On The Water

8 Temas - 72MB - 320kbps
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Biografía

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Iron Butterfly - 1968 - (2) "In-A-Gadda-Da-Vida"

¡¡Un Clásico!! Infaltable en ROCK 70's.

Segundo LP de 1968 de este grupo, que si bien no brillo por otras producciones, este álbum fue suficiente para ponerlos en la cima de los Clásicos del Rock.

Temas

01.- Most Anything You Want
02.- Flowers And Beads
03.- My Mirage
04.- Termination
05.- Are You Happy
06.- In-A-Gadda-Da-Vida
07.- In-A-Gadda-Da-Vida [Live Version]
08.- In-A-Gadda-Da-Vida [Single Version]

8 Temas (Bonus) - 79MB - 192kbps
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