4/28/2008

Deep Purple - 1969 - (4) "Concerto For Group And Orchestra" (Bonus 2CD)

“Concerto for Group and Orchestra” es un concierto realizado por Deep Purple y The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en 1969, compuesto por Jon Lord. Una grabación en vídeo de este concierto fue lanzado en DVD en 2003. También ha sido realizado por la banda australiana George con The Sydney Symphony Orchestra. Las ediciones americanas son raras porque Tetragrammaton quebró mientras el álbum estaba siendo publicado. Esto también dio lugar a la cancelación de una gira de apoyo a The Rolling Stones. Este álbum fue re-editado al año siguiente por el nuevo sello de Deep Purple en EE.UU. Warner Bros Esta es la única edición de Tetragrammaton reeditada por Warner Bros.

Presentaciones, grabaciones y ediciones

Presentaciones 1969 (y grabaciones)
Concierto en vivo en el Royal Albert Hall (Londres), realizado por:

  • Deep Purple:
- Jon Lord - órgano, teclados
- Ritchie Blackmore – guitarra
- Ian Gillan – voz
- Roger Glover – bajo
- Ian Paice - tambores
  • The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold

Edición LP
Esta versión sólo contiene el “Concerto”, con el segundo movimiento dividido en dos mitades.

Edición CD
En el decenio de 1990 se produjo un CD incluyendo “Wring That Neck” y “Child in Time” canciones de Deep Purple, registradas durante el mismo concierto.

Edición DVD
En 2003 EMI publicó una edición especial en DVD-A del “Concerto for Group and Orchestra”, con todo el programa de música que se reprodujo esa noche:

  • The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold
- Malcolm Arnold's Sinfonía N º 6 Op. 95:
01. 1st Movement: Energico - 9:19

02. 2nd Movement: Lento - 8:52

03. 3rd Movement: Con Fuoco - 7:02

  • Deep Purple:
- Canciones:
04. Hush ( Joe South ) - 4:42

05. Wring That Neck ( Ritchie Blackmore , Nick Simper , Jon Lord , Ian Paice ) - 13:23

06. Child in Time ( Ian Gillan , Blackmore, Roger Glover , Lord, Paice) - 12:06
  • Deep Purple con The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold
- Concerto for Group and Orchestra:
07. First Movement: Moderato - Allegro (Lord) - 19:23

08. Second Movement: Andante (Lord; lyrics by Gillan) - 19:11

09. Third Movement: Vivace - Presto (Lord) - 13:09

10. Encore - Third Movement: Vivace-Presto (Part) (Lord) - 5:53

Presentación 1970
El “Concerto” sólo se realizo una vez más, con Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigida por Lawrence Foster en el Hollywood Bowl el 25 de agosto de 1970, luego la partitura se perdió.

Presentación 1999 (y grabación)
Los días 25 y 26 de septiembre de 1999, 30 años después de su primera ejecución, el “Concerto for Group and Orchestra” fue nuevamente realizado por Deep Purple en vivo en el Royal Albert Hall, esta vez con la London Symphony Orchestra dirigida por Paul Mann.
La grabación de todo el concierto fue editado en un doble CD como “Live at the Royal Albert Hall”.

Presentaciones 2000-2001
Alentado por el éxito de la presentación en el Royal Albert Hall, Deep Purple hace una gira de el “Concerto”, presentándose primeramente en Sudamérica con orquestas locales, y luego en Europa con la George Enescu Philharmonic Orchestra, después en Japón con la New Japan Philharmonic Orchestra, todas conducidas por Paul Mann.

Presentaciones 2003
Gira por Australia con la banda George. The Sydney Symphony Orchestra dio tres actuaciones en el Sydney Opera House en enero de 2003
The Western Australian Symphony Orchestra ofreció dos actuaciones en Perth en marzo de 2003.

Presentación 2006
Hubo una actuación en julio de 2006 en el Henley Festival.

Presentación 2007
Hubo una actuación el día 7 de octubre de 2007 en el Malcolm Arnold Festival en Northampton con Arnold's Symphony No. 6 y “Masque” de Jon Lord, una obra dedicada a su difunto amigo. The Royal Philharmonic Orchestra fue conducida por Paul Mann.


8 Temas - 125MB - 192kbps
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Deep Purple - 1969 - (3) "Deep Purple" (Bonus)

“Deep Purple” es el tercer álbum de estudio de Deep Purple, publicado en 1969 en Harvest Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton en los EE.UU.. Este será el último álbum con la alineación original.

Carátula
Tetragrammaton tropezó con dificultades por el uso de la pintura “The Garden of Earthly Delights” de propiedad de Hieronymus Bosch del Museo del Prado. La pintura original es en color aunque aquí aparece en monocromo debido a un error de impresión del diseño original y la banda optó por mantenerlo así.

Temas
01.- Chasing Shadows (Jon Lord, Ian Paice) – 5:34
02.- Blind (Lord) – 5:26
03.- Lalena (Donovan) – 5:05
04.- Fault Line (Ritchie Blackmore, Nick Simper, Lord, Paice) – 1:46
05.- The Painter (Rod Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 3:51
06.- Why Didn't Rosemary? (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 5:04
07.- Bird Has Flown (Evans, Blackmore, Lord) – 5:36
08.- April (Blackmore, Lord) – 12:10

Bonus tracks en la re-edición
09.- The Bird Has Flown (alternate a-side version) (Evans, Blackmore, Lord) – 2:54
10.- Emmaretta (single b-side) (Evans, Blackmore, Lord) – 3:00
11.- Emmaretta (BBC Top Gear session 1/14/69) (Evans, Blackmore, Lord) – 3:09
12.- Lalena (BBC radio session 6/24/69) (Donovan) – 3:33
13.- The Painter (BBC radio session 6/24/69) (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 2:18

Formación
  • Ritchie Blackmore – guitarra
  • Rod Evans – primera voz
  • Nick Simper - bajo, coros
  • Jon Lord - órgano, teclados, coros
  • Ian Paice - tambores
Personal adicional
  • Producido por Derek Lawrence
  • Diseñado por Barry Ainsworth
  • Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres
13 Temas - 136MB - 320kbps
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4/27/2008

Deep Purple - 1969 - (2) "The Book Of Taliesyn" (Bonus)

“The Book of Taliesyn” es el segundo álbum de la banda de rock inglesa Deep Purple, publicado en 1968 por Tetragrammaton en los EE.UU., y en Harvest Records de EMI en el Reino Unido, y Polydor en Canadá y Japón en 1969.
Himno cita en órgano la fuga de JS Bach a partir de los 2:56.
El álbum sigue el sonido psicodelia pop/rock de “Shades of Deep Purple”, sin embargo, aquí hay un acercamiento hacia lo pesado en varias canciones, comenzando a mostrar el nuevo sonido que Deep Purple presentará en 1970 en “Deep Purple in Rock”.

Temas
01.- Listen, Learn, Read On (Rod Evans, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice) – 4:05
02.- Wring That Neck (originally titled "Hard Road" in the USA) (Blackmore, Nick Simper, Lord, Paice) – 5:13
03.- Kentucky Woman (Neil Diamond) – 4:44
04.- a) Exposition (Blackmore, Simper, Lord, Paice)
b) We Can Work It Out (John Lennon, Paul McCartney) – 7:06 (6:66 instead of 7:06 on the LP).
05.- Shield (Evans, Blackmore, Lord) – 6:06
06.- Anthem (Evans, Lord) – 6:31

07.- River Deep - Mountain High (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) – 10:12

Bonus tracks en la re-edición
08.- Oh No No No (studio outtake) (Mike Leander, Leon Russell) – 4:25
09.- It's All Over (BBC Top Gear Session) (King, Bert Berns) – 4:14
10.- Hey Bop a Re Bop (BBC Top Gear Session) (Evans, Blackmore, Lord, Paice) – 3:31
11.- Wring That Neck (BBC Top Gear Session) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:42
12.- Playground (studio outtake 18/8/69) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:29

Formación
  • Rod Evans - primera voz
  • Ritchie Blackmore – guitarra
  • Nick Simper - bajo, coros
  • Jon Lord - órgano, teclados, coros, arreglos de cuerdas en “Anthem”.
  • Ian Paice – tambores
Personal adicional
  • Producido por Derek Lawrence
  • Diseñado por Barry Ainsworth
  • Bonus tracks registrados en 1968 y 1969 (BBC Top Gear sesiones el 14/1/69)
  • Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres.
12 Temas - 90MB - 192kbps
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Deep Purple - 1968 - (1) "Shades of Deep Purple" (Bonus)

“Shades of Deep Purple” es el álbum debut de la banda de hard rock inglesa Deep Purple, publicado en 1968 por Parlophone en el Reino Unido y Tetragrammaton en los Estados Unidos.
El álbum alcanzó el # 24 en las listas de Billboard 's Pop Album en los EE.UU.

Temas
01.- And the Address (Ritchie Blackmore, Jon Lord) – 4:38
02.- Hush (Joe South) – 4:24
03.- One More Rainy Day (Rod Evans, Lord) – 3:40
04.- a) Prelude: Happiness (Evans, Blackmore, Nick Simper, Lord, Ian Paice)
b) I'm So Glad (Skip James) – 7:19
05.- Mandrake Root (Evans, Blackmore, Lord) – 6:09
06.- Help! (John Lennon, Paul McCartney) – 6:01
07.- Love Help Me (Evans, Blackmore) – 3:49
08.- Hey Joe (Billy Roberts) – 7:33

Bonus tracks en la re-edición
09.- Shadows (album out take) (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 3:38
10.- Love Help Me (instrumental version) (Evans, Blackmore) – 3:29
11.- Help! (Lennon, McCartney) (alternate take) - 5:23
12.- Hey Joe (Roberts) (BBC Top Gear session) – 4:05
13.- Hush (South) (live US TV) – 3:53

Formación
  • Rod Evans – primera voz
  • Ritchie Blackmore – guitarra
  • Nick Simper - bajo, coros
  • Jon Lord - órgano, teclados, coros
  • Ian Paice - tambores
Personal adicional
  • Producido por Derek Lawrence.
  • Diseñado por Barry Ainsworth.
  • Bonus tracks registrados en 1968 y 1969.
  • Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres.
  • Dedicado a Bobby, Chris, Dave y Ravel.
13 Temas - 146MB - 320kbps
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4/24/2008

Camel - 1982 - (10) "The Single Factor"

Después del ambicioso ciclo de canciones de “Nude”, Camel intento su versión de un álbum de Alan Parsons Project con “The Single Factor”. Considerando que Parsons había tenido hits ese año con canciones como “Eye in the Sky”, no sorprende que Camel tratara de capturar la misma audiencia, sin embargo su talento no va con la música popular. Por lo tanto, “The Single Factor” suena un poco forzado y a menudo no puede capturar la magia del grupo, aun cuando hay algunos momentos fuertes en la grabación.

Temas
Todas las canciones escritas por Andy Latimer, excepto las indicadas.
01.- No Easy Answer – 2:59
02.- You Are the One – 5:25
03.- Heroes (Latimer, Susan Hoover) – 4:52
04.- Selva – 3:34
05.- Lullabye – 0:59
06.- Sasquatch – 4:44
07.- Manic (Latimer, Susan Hoover) – 4:28
08.- Camelogue (Latimer, Susan Hoover) – 3:44
09.- Today's Goodbye (Latimer, Susan Hoover) – 4:10
10.- A Heart Desire (Latimer, Susan Hoover) – 1:11
11.- End Peace (Latimer, Anthony Phillips) – 2:55
12.- You Are The One [Edited version] (Latimer) – 3:49

Formación

  • Andy Latimer - guitarra, piano, voz
  • Graham Jarvis – tambores
  • Peter Bardens - órgano, Minimoog
  • David Paton - bajo, voz
  • Chris Rainbow – voz
  • Dave Mattacks – tambores
  • Haydn Bendall – teclado
  • Duncan Mackay – teclado
  • Simon Phillips – tambores
  • Francis Monkman – teclado
  • Anthony Phillips – teclados
  • Tristan Fry – glockenspiel
  • Jack Emblow - acordeón
12 Temas - 60MB - VBR
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Camel - 1981 - (9) "Nude"

“Nude” es un álbum conceptual editado por Camel en 1981. El concepto del álbum se basa en una historia real de un soldado japonés (Hiroo Onoda) aislado en una isla en la Segunda Guerra Mundial sin saber que la guerra ha terminado. “Nude” se deriva de su apellido "Onoda". Las letras en el álbum son principalmente escritas por Susan Hoover, con excepción de “Please Come Home”, escrita por Andrew Latimer. Fue el último álbum en el que aparece el baterista original Andy Ward.

Temas
01.- City Life (Latimer) - 4:41
02.- Nude (Latimer) - 0:22
03.- Drafted (Latimer) - 4:20
04.- Docks (Watkins/Latimer) - 3:50
05.- Beached (Latimer) - 3:34
06.- Landscapes (Latimer) - 2:39
07.- Changing Places (Latimer) - 4:11
08.- Pomp & Circumstance(Latimer) - 2:05
09.- Please Come Home(Latimer) - 1:12
10.- Reflections(Latimer) - 2:39
11.- Captured (Schelhaas/Latimer) - 3:12
12.- The Homecoming (Latimer) - 2:49
13.- Lies (Latimer) - 4:59

The Last Farewell:
14.- The Birthday Cake (Latimer) - 0:30
15.- Nude's Return (Latimer) - 3:42

Formación

  • Andrew Latimer: Guitarras, voz, flauta, koto y teclados diversos
  • Andy Ward: Batería, percusión
  • Colin Bass: Bajo, voz
  • Mel Collins: flauta, saxofones y piccolo
  • Duncan MacKay: teclados
  • Jan Schelhaas : Piano en “The Last Farewell”
  • Chris Green: cello
  • Gasper Lawal : Toda la percusión en "Changing Places"
  • Herbie Flowers: Tuba
15 Temas - 82MB - 256kbps
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4/22/2008

Camel - 1979 - (8) "I Can See Your House From Here"s

“I Can See Your House from Here”, álbum de la banda de rock progresivo Camel, publicado en 1979.
Una nueva formación debutó en el álbum. Esta formación estaba compuesta por los miembros fundadores, Andrew Latimer (guitarra) y Andy Ward (Batería), el bajista Colin Bass y el tecladista Jan Schelhaas (Quién se unió en 1978 para el tour de “Breathless”) y Kit Watkins (ex-Happy The Man). Esta línea seguirá siendo coherente hasta 1981.

Temas
01.- Wait (Latimer, McBurnie) - 5:02
02.- Your Love Is Stranger Than Mine (Bass, Latimer, Schelhaas, Ward) - 3:25
03.- Eye of the Storm (Watkins) - 3:52
04.- Who We Are (Latimer) - 7:51
05.- Survival (Latimer) - 1:12
06.- Hymn to Her (Latimer, Schelhaas) - 5:36
07.- Neon Magic (Latimer, McAuliffe, Schelhaas) - 4:39
08.- Remote Romance (Latimer, Watkins) - 4:07
09.- Ice (Latimer) - 10:17

Formación
  • Andrew Latimer - Guitarra, Flauta, Voz
  • Kit Watkins – teclados
  • Jan Schelhaas – teclados
  • Colin Bass - Bajo, Voz
  • Andy Ward – Bateria
Con
  • Mel Collins – saxofón
  • Phil Collins – Percusión
  • Rupert Hine – voz
9 Temas - 70 MB - VBR
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Camel - 1978 - (7) "Breathless"

“Breathless” es un álbum de Camel, publicado en 1978. Es el último álbum en que aparece el tecladista original, Peter Bardens, que abandonó el grupo antes de la gira del álbum. Fue reemplazado por dos tecladistas para la gira: Dave Sinclair (primo del bajista Richard Sinclair) y Jan Schelhaas.
El álbum se centra en cortas y radio-escuchables canciones, ya que el grupo está tratando de obtener algo de airplay (salida al aire). Asimismo, el grupo da a su sonido otro sentir en algunas pistas. Por ejemplo, el humorístico “Down on the Farm” suena como Caravan (La canción del sentir, además de que Richard Sinclair es el cantante), y “Summer Lightning” tiene un sentimiento disco con largos solos de Latimer y Bardens.
Sin embargo, el grupo conserva su influencia jazz y sonido progresivo en otras pistas. Ejemplos notables de ello son “The Sleeper” y “Echoes”, que suenan de manera similar a la música contenida en los primeros álbumes como “Mirage” y “Moonmadness”. Ambas canciones son las más destacadas del álbum, y “Echoes” también se convirtió en un favorito en el repertorio del grupo en vivo, y considerado por los fans como uno de los mejores temas del grupo nunca registrado.
Este álbum muestra como la banda continua transformando su sonido hacia el pop, a la vez que muestra las raíces progresivas y jazzisticas y otros estilos también.

Temas
01.- Breathless (Latimer, Bardens, Ward) - 4:19
02.- Echoes (Latimer, Bardens, Ward) - 7:18
03.- Wing and a Prayer - (Latimer, Bardens) - 4:45
04.- Down on the Farm - (Sinclair) - 4:24
05.- Starlight Ride - (Latimer, Bardens) - 3:25
06.- Summer Lightning - (Latimer, Sinclair) - 6:09
07.- You Make Me Smile - (Latimer, Bardens) - 4:17
08.- The Sleeper (Latimer, Bardens, Ward, Collins) - 7:06
09.- R
ainbow's End - (Latimer, Bardens) - 3:00

Formación
  • Andrew Latimer: guitarra, Yamaha CS80/50, Voz
  • Peter Bardens: teclados, Órgano, Voz
  • Mel Collins: Flauta, Saxofón
  • Richard Sinclair: Bajo, Voz
  • Andy Ward: Batería, percussion
  • Dave Sinclair: Teclados
9 Temas - 50MB - 160kbps
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4/21/2008

Santana - 1977 - (10) "Moonflower" (2CD) (Bonus)

“Moonflower” es un álbum doble en vivo de 1977 por Santana. Las características de grabación en estudio y en vivo, se intercalan entre sí en todo el álbum. Se considera el favorito de los fans, y es quizá el álbum en vivo más popular del grupo, ya que “Lotus” no recibió una edición en EE.UU. hasta comienzos del decenio de 1990. Muestra una mezcla entre fusión latina y estilos de blues-rock de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Fue grabado durante la gira de apoyo al álbum “Festival”, por lo que muestra una similar mezcla de estilo, y muchas de las canciones del álbum se muestran aquí - es decir, los tres popurríes de canciones que abren “Festival”.
Una versión de “She's Not There” de Zombies de mediados de los años 60 fue lanzada como single y llego al # 27. La canción fue la primera grabación de Santana en alcanzar el Top 40 de las listas de Billboard desde “No One to Depend On” que llegó al # 36 en 1972. El álbum alcanzó el # 10 en Billboard y fue certificado platino, ninguno de los cuales se produjeron de nuevo hasta “Supernatural” en 1999.

Temas
CD 1
01.- Dawn/Go Within (Coster, Santana) – 2:44
02.- Carnaval (Coster) – 2:17
03.- Let the Children Play (Santana) – 2:37
04.- Jugando (Santana) – 2:09
05.- I'll Be Waiting (Santana) – 5:20
06.- Zulu (Santana, Coster) – 3:25
07.- Bahia (Santana, Coster) – 1:37
08.- Black Magic Woman/Gypsy Queen (Green, Szabo) – 6:32
09.- Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (Chancler, Coster, Rubinson) – 7:45
10.- Europa (Santana, Coster) – 6:07

CD2
01.- She's Not There (Argent) – 4:09
02.- Flor d'Luna (Moonflower) (Coster) – 5:01
03.- Soul Sacrifice/Head, Hands & Feet (Santana Band, Lear) – 14:01
04.- El Morocco (Coster, Santana) – 5:05
05.- Transcendance (Santana) – 5:13
06.- Savor/Toussaint L'Overture (Santana Band, Santana) – 12:56
07.- Black Magic Woman/Gypsy Queen (single edit, bonus track on 2003 reissue) (Green) – 2:37
08.- I'll Be Waiting (single edit, bonus track on 2003 reissue) (Santana) – 3:12
09.- She's Not There (single edit, bonus track on 2003 reissue) (Argent) – 3:19

19 Temas - 215MB - 320kbps
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4/20/2008

Santana - 1974 - (7) "Lotus" (2 CD)

Grabado en Japón en julio de 1973, este masivo álbum en vivo, originalmente en tres LPs y ahora en dos discos compactos, estuvo disponible fuera de los Estados Unidos en 1974 pero sostenido detrás de lanzamientos domésticos hasta que llego la era del CD. Aquí aparece la misma “New Santana Band” que registró “Welcome”, y combina las influencias de jazz y espirituales del grupo con interpretaciones de los primeros favoritos de latín rock como “Oye Como Va”.

Temas
CD 1
01.- Going Home
02.- A-1 Funk - (The New Santana Band)
03.- Every Step of the Way - (Shrieve)
04.- Black Magic Woman - (Green)
05.- Gypsy Queen - (Szabó)
06.- Oye Como Va - (Puente)
07.- Yours Is the Light - (Kermode)
08.- Batuka - (The Old Santana Band)
09.- Xibaba (She-Ba-Ba) - (Airto)
10.- Stone Flower (introduction) - (Jobim)
11.- Waiting - (The Old Santana Band)
12.- Castillos de Arena Part 1 (Sand Castle) - (Corea, Young, The New Santana Band)
13.- Free Angela - (Bayete)
14.- Samba de Sausalito - (Areas)

CD 2
01.- Mantra - (Coster, Santana, Shrieve)
02.- Kyoto (Drum Solo)
03.- Castillos de Arena Part 2 (Sand Castle) - (Corea, Young, The New Santana Band)
04.- Incident at Neshabur - (Gianquito, Santana)
05.-
Se a Cabo - (Areas)
06.- Samba Pa Ti - (Santana)
07.- Mr Udo - (The New Santana Band)
08.- Toussaint L'Overture - (The Old Santana Band)

22 Temas - 250MB - 320kbps
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4/19/2008

Santana - 1977 - (9) "Festival"

La carta recordativa de Santana a su álbum de reaparición, “Amigos”, fue otro esfuerzo de producción de David Rubinson que movió atrás hacia un sentimiento de rock más latino, aunque conservó esencialmente un foco pop -- “El río” era la primera balada vocal verdadera en un álbum de Santana. Si todavía existía alguna duda que el grupo no era más que una banda de iguales y una plataforma para su primera guitarra, la formación actual disipó eso; Carlos Santana ahora era el único miembro original que quedaba de la banda. Aunque el álbum fue oro, la carencia de un single hit solo daño la situación comercial del álbum; su número 27 era el más bajo para un álbum de Santana.

Temas
01.- Carnaval - 2:15 (Coster, Santana)
02.- Let the Children Play - 3:28 (Santana, Leon Patillo)
03.- Jugando - 2:12 (Santana, Areas)
04.- Give Me Love - 4:29 (Tellez)
05.- Verão Vermelho - 5:00 (Regina, Buzar)
06.- Let the Music Set You Free - 3:39 (Santana, Coster, Patillo, Rubinson)
07.- Revelations - 4:37 (Coster, Santana)
08.- Reach Up - 5:23 (Santana, Coster, Patillo, Jackson)
09.- The River - 4:53 (Santana, Patillo)
10.- Try a Little Harder - 5:04 (Patillo)
11.- María Caracôles - 4:32 (African)

11 Temas - 62MB - 192kbps
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Santana - 1976 - (8) "Amigos"

Por el lanzamiento de “Amigos”, el octavo álbum de Santana, solamente Carlos Santana y David Brown permanecen de la banda que conquistó Woodstock, y solamente Carlos ha estado en la banda continuamente desde entonces. Mientras tanto, el grupo ha hecho algo de esfuerzo por detener su decreciente estado comercial, empleando a un productor exterior, David Rubinson, y llevando a un acercamiento más vocal a su música. Las influencias abiertas del jazz fueron substituidas por tensiones de R&B/funk y música tradicional mexicana. El resultado fue un álbum más dinámico que cualesquiera desde “Santana III” de 1971. “Let It Shine” (número 77), una consonancia R&B, dio al grupo su primer single en las listas en cuatro años, y el álbum retorno a Santana al estado de Top Ten. Probablemente, “Amigos” podría considerarse como un álbum mucho más accesible en comparación con los que lo precedieron.

Temas
01.- Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (Leon 'Ndugu' Chancler, Tom Coster, David Rubinson) – 8:15
02.- Take Me With You (Chancler, Coster) – 5:26
03.- Let Me (Carlos Santana, Coster) – 4:50
04.- Gitano (Armando Peraza) – 6:13
05.- Tell Me Are You Tired (Chancler, Coster) – 5:42
06.- Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) (Santana, Coster) – 5:06
07.- Let It Shine (David Brown, Ray Gardner) – 5:42

Formación
  • Carlos Santana - voz, guitarra, percusión
  • David Brown – bajo
  • Tom Coster - teclados, voz
  • Leon "Ndugu" Chancler - batería, percusión
  • Armando Peraza - percusión, voz
  • Greg Walker – voz
  • Stone Marfil – voz
  • Julia Tillman Waters – voz
  • Maxine Willard Waters – voz
7 Temas - 56MB - 192kbps
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4/17/2008

Pink Floyd - 1977 - (10) "Animals"

“Animals” es un álbum conceptual de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd, publicado el 23 de enero de 1977 en el Reino Unido y el 2 de febrero de 1977 en los EE.UU.
El álbum tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos, alcanzando el # 3 en las listas de álbumes de Billboard. Sin embargo, estuvo en las listas americanas por sólo seis meses a pesar de que ha seguido vendiéndose sólidamente, al punto de haber pasado a cuádruple platino, según la RIAA.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica Británica le concedió el álbum de Oro (100.000 unidades) en 1977. Aún no ha logrado Platinum.

Información sobre el álbum
“Animals” es un álbum concepto, basado en los defectos del capitalismo. Diversas castas de la sociedad están representadas por diferentes tipos de animales (perros como los hombres de negocios, ovejas como peones impotentes, y los cerdos, como los despiadados dirigentes). Aunque este álbum principalmente ataca el capitalismo, varios componentes son similares a “Animal Farm”, novela del anti-comunista George Orwell: En el libro varios animales (principalmente cerdos, ovejas, perros, etc) representan diferentes roles asumidos por los individuos en una sociedad comunista.
Aunque el cantante y guitarrista David Gilmour sólo está acreditado en la música de una pista, la épica “Dogs” (anteriormente conocida como “You Gotta Be Crazy”), esta canción y “Raving and Drooling”, una canción que Waters más tarde llamaría “Sheep”, fueron creadas al mismo tiempo que “Shine On You Crazy Diamond”, y destinadas en un principio a “Wish You Were Here”. Su proceso de creación es similar al método utilizado por la banda a finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Ellos adaptaron y ampliaron sus composiciones para presentarlas en vivo, y más tarde en el estudio encontrar una forma más coherente y conceptual para todo el álbum, con Waters escribiendo las letras. “Animals” fue el último álbum de Pink Floyd creado de esta manera, como los posteriores “The Wall” y “The Final Cut”, fueron concebidas principalmente por Waters y trabajando en el estudio con el aporte de Gilmour. Aunque Rick Wright, ciertamente no contribuyo mucho en la composición, tuvo alguna influencia en el arreglo de las canciones, incluyendo el solo en “Dogs” y “Sheep”. Al igual que con “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar” en “Wish You Were Here”, Waters escribió “Pigs on the Wing” y “Pigs (Three Different Ones)”. Su dominio en el escrito de créditos y la discrepancia con el actual proceso de creación está directamente relacionado con el aumento de las tensiones dentro de la banda.

Formación

  • Roger Waters - voz, bajo, guitarra acústica, guitarra rítmica, diseño cubierta
  • David Gilmour - guitarras, bajo, voz, talk box, sintetizador
  • Richard Wright - órgano Hammond, piano Fender Rhodes, piano Yamaha, ARP sintetizador, coros
  • Nick Mason - batería, percusión

Personal Adicional

  • Snowy White – primera guitarra en “Pigs on the Wing” (version 8-track solamente)
  • Brian Humphries – ingeniero
  • Storm Thorgerson – diseño cubierta
  • Aubrey Powell - diseño cubierta
  • James Guthrie – productor de remasterización
  • Doug Sax - remasterización

Temas
01.- Pigs on the Wing 1 (Waters) – 1:24
02.- Dogs (Gilmour, Waters) – 17:06
03.- Pigs (Three Different Ones) (Waters) – 11:28
04.- Sheep (Waters) – 10:21
05.- Pigs on the Wing 2 (Waters) – 1:27

5 Temas - 58MB - 192kbps
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Pink Floyd - 1975 - (9) "Wish You Were Here"

“Wish You Were Here” álbum concepto de Pink Floyd. Grabado en Abbey Road Studios, entre enero y julio de 1975 y publicado el 15 de septiembre de 1975, el álbum llego a ser considerado más tarde como uno de los mejores álbumes de Pink Floyd y se ubicó en el 209 en la lista de los 500 Álbumes de Todos Los Tiempos de Rolling Stone. Sus letras fueron compuestas por Roger Waters y relativas a la industria de la música. El álbum también rinde homenaje a Syd Barrett, ex guitarrista, miembro fundador y compositor de Pink Floyd, en especial en “Shine On You Crazy Diamond”, y la pista del título.

Información sobre el álbum
“Wish You Were Here” fue el primer álbum con Columbia Records en los EE.UU. y Canadá y su distribuidor CBS Records para el mundo fuera de Europa. En Europa, la banda se mantuvo con EMI Records bajo el sello Harvest. El cambio de sello, de acuerdo con “Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”, libro del baterista Nick Mason, se deriva de la falta de promoción que EMI dio a la banda fuera de Europa, especialmente Capitol Records en los EE.UU. y Canadá. Como resultado de ello, el cambio dio a la banda la propiedad de sus grabaciones desde ese punto hacia adelante - cada álbum desde “Wish You Were Here” en adelante ha sido protegido por derechos de autor en Pink Floyd Music Limited o (para las obras posteriores de Roger Waters), Pink Floyd (1987) Ltd., en lugar del correspondiente sello grabador.
Según el libro de Nicholas Schaffner, “Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey”, Pink Floyd entró en Abbey Road Studios en la primera semana de 1975 para comenzar a trabajar en su largamente anticipado seguimiento a su álbum de enorme éxito “The Dark Side of the Moon”. Aunque la banda tenia tres piezas de música ya listas para ser grabadas, “Raving y Drooling” (que más tarde se convirtió en “Sheep”), “Gotta Be Crazy” (que más tarde se convirtió en Dogs”) y la pieza central “Shine On You Crazy Diamond”, no estaba todo bien dentro de la banda. La abrumadora crítica, el éxito comercial y financiero de “Dark Side of the Moon” había dejado a la banda física y emocionalmente exhausta y el grupo pasó las primeras semanas sólo sentados alrededor.
El plan inicial era grabar las tres canciones que habían interpretado en vivo en su gira europea 1974 (que fueron “Raving y Drooling”, “Gotta Be Crazy” y “Shine On You Crazy Diamond”), pero el bajista/cantante/letrista Roger Waters decidió cambiar la visión del álbum, dividir las dos mitades de “Shine On You Crazy Diamond” y escribir tres canciones más cortas en relación con el tema de la ausencia, dos de las cuales (“Welcome to the Machine” y “Have a Cigar”) fueron velados ataques contra el negocio de la música y el otro (la pista del título) fue, como “Shine On You Crazy Diamond”, acerca del caído miembro de Pink Floyd, Syd Barrett. Este movimiento fue, según el libro “Saucerful of Secrets” y de “Inside Out” del baterista Nick Mason, uno de los primeros debates entre Waters y el cantante/guitarrista David Gilmour. Gilmour quería grabar lo que la banda había estado tocando en vivo mientras que Waters quería dividir “Shine On...” en dos mitades y crear un álbum concepto. Gilmour estaba en minoría de tres a uno. A pesar de este desacuerdo, además de las dificultades que se produjeron durante la grabación, Gilmour y el tecladista Rick Wright revelaron en 1995, en el programa de radio In the Studio with Redbeard (que dedicó todo un capítulo a la realización del álbum) que “Wish You Were Here” era su disco favorito de Pink Floyd.
La grabación tomo más de siete meses, con dos pausas en la grabación por dos giras a los EE.UU., una en abril de 1975 y la otra en junio de 1975.

Formación

  • David Gilmour - voz, guitarra, EMS Synthi AKS, bajo adicional, teclados adicionales, efectos de cinta
  • Roger Waters - voz, guitarra bajo, guitarra adicional, VCS3, efectos de cinta
  • Richard Wright - teclados, VCS3, coros
  • Nick Mason - batería, percusión, efectos de cinta
  • Roy Harper - voz en el tema “Have a Cigar”
  • Dick Parry – saxofón en “Shine On You Crazy Diamond”
  • Venetta Fields – coros en “Shine On You Crazy Diamond”
  • Carlena Williams – coros en “Shine On You Crazy Diamond”
  • Brian Humphries – ingeniero
  • Peter Christopherson – asistente de diseño (véase hipgnosis)
  • Peter James - ingeniero, ingeniero asistente
  • Hipgnosis - diseño, fotografía
  • Storm Thorgerson - re-diseño
  • Phil Taylor – fotografía adicional (remaster)
  • Jill Furmanovsky - fotografía adicional (remaster)
  • George Hardie – ilustraciones
  • Richard Manning - asistente de diseño
  • Howard Bartrop - asistente de diseño
  • Jeff Smith - asistente de diseño
  • James Guthrie – productor de remasterización
  • Doug Sax – remasterización
  • Gerald Scarfe – video musical (para “Welcome to the Machine”)

Gráfica y éxito en las ventas
“Wish You Were Here” llegó al número 1 en las listas de los Pop Albums de USA en octubre de 1975 (destronando a “Red Octopus” de Jefferson Starship desde el primer puesto durante dos semanas antes de que fuera destituido por “Windsong” de John Denver) y se quedó en las listas por un año. El álbum, hasta la fecha, ha vendido más de 12 millones de copias (6 millones en los EE.UU.). Fue certificado Oro el 17 de septiembre de 1975 en los EE.UU. y como Séxtuple Multiplatino en los EE.UU. el 16 de mayo de 1997 por la RIAA.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica británica certifico el álbum Oro (100.000 unidades) en el año de su publicación. Todavía tiene que alcanzar la condición de Platino (300.000 unidades).

Temas
01.- Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) (David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) (Lead vocals: Roger Waters) - 13:31
02.- Welcome to the Machine (Waters) (Lead vocals: David Gilmour) - 7:30
03.- Have a Cigar (Waters) (Lead vocals: Roy Harper) - 5:08
04.- Wish You Were Here (Gilmour, Waters) (Lead vocals: David Gilmour) - 5:26
05.- Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX) (Gilmour, Waters, Wright) (Lead vocals: Roger Waters) - 12:28

5 Temas - 61MB - 192kbps
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4/10/2008

Pink Floyd - 1973 - (8) "The Dark Side Of The Moon"

“The Dark Side of the Moon” (titulado como “Dark Side of the Moon” en la edición en CD de 1993) es un álbum concepto de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, ingeniero fue Alan Parsons. Fue editado el 17 de marzo de 1973 en los EE.UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.
Se destaca por su excelente ingeniería de sonido, y, junto con The Moody Blues, es uno de los pioneros de la mezcla de sonido envolvente quadrafonico. El uso de la música concreta con letras filosóficas, algo que se convertiría en una marca comercial de la música de Pink Floyd, también está presente. El álbum fue un gran hito en la música rock, como lo destacó el uso de los sintetizadores en una forma nunca antes escuchado, la excepcional calidad de sonido (incluso para las normas actuales), y las radio-amigables canciones como “Money”, “Time”, “Us and Them”, y “Brain Damage/Eclipse”. Algunos críticos de música usan el álbum como un punto de referencia para determinar entre “classic” blues-rock y el entonces nuevo género de la música electrónica. “The Dark Side of the Moon” es ampliamente aclamado por muchos críticos y fans como Pink Floyd's Magnum opus, y por lo general se considera su álbum definitivo.
“The Dark Side of the Moon” se mantuvo 741 semanas consecutivas (14 años) en la lista de los 200 álbumes de Billboard en los EE.UU., la más larga duración en la historia. También es el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos a nivel mundial, vendiendo más de cuarenta millones de unidades.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica británica certifico el álbum Platino (300.000 unidades), en enero de 1976, el primer álbum de la banda en alcanzar este premio. Actualmente es Platino de 9x y # 6 en los Álbumes Más Vendidos del Reino Unido de Todos Los Tiempos.

Concepto
“The Dark Side of the Moon” explora la naturaleza de la experiencia humana. Por ejemplo, “Speak to Me/Breathe” es acerca del nacimiento y vida de un niño con nuevas experiencias terrenales. “Time” se refiere a la cada vez mayor edad y al abrumadoramente rápido enfoque de la muerte - la juventud se va incluso antes de que uno se de cuenta de ello. “Great Gig in the Sky” trata de pensar en la muerte y la religión, “Money” trata de consumismo con ironía y de la riqueza relacionada con los efectos de sonido. “Us and Them” se refiere a conflictos, el etnocentrismo, y la creencia de que una persona es libre “siempre en el derecho” “Brain Damage” y “Eclipse” hacer frente a lo cada vez mas viejo para ser lo que una vez fue, y finalmente, la muerte.
Roger Waters escribió todas las letras del álbum y creó las primeras pistas demo en un pequeño cobertizo de jardín convertido en estudio de grabación en su domicilio. Fue allí que también creó la intro para “Money” experimentando con una serie de lanzamiento de monedas. Todos los cuatro miembros de Pink Floyd, que incluía al guitarrista David Gilmour, al baterista Nick Mason, al bajista y letrista Roger Waters, y al tecladista Richard Wright, tuvieron algún tipo de participación en la redacción y producción del álbum, que es una rareza entre los álbumes posteriores de Pink Floyd. Sin embargo, es el primero de los cinco álbumes de Pink Floyd con letra totalmente acreditada a Roger Waters.
Aunque “The Dark Side of the Moon” era el título planeado para el álbum, tras el descubrimiento de que la banda Medicine Head había editado un álbum del mismo nombre en 1972, un año antes de la edición de “The Dark Side of the Moon”, la banda cambió el título del álbum a “Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics”. Sin embargo, Medicine Head bajo el álbum, de modo que Pink Floyd volvió al título original.
La única vez que se produce un vacío de silencio en todo el álbum es entre "The Great Gig in the Sky" y "Money", donde hay un cambio de lado en el LP.

Grabación
Grabado por el ingeniero personal de la banda y Alan Parsons en Abbey Road Studios, entre junio de 1972 y enero de 1973, las sesiones del álbum hicieron uso de las técnicas más avanzadas disponibles para el registro de los instrumentos y efectos de sonido para la música rock en ese momento. Junto con algunos álbumes de Moody Blues, es conocido por ser una de las primeras mezclas de sonido envolvente, teniendo ventajas de la pionera tecnología de sistemas quadrafonicos de la época. Una mezcla de sonido envolvente quadrafonico del álbum fue creado por Parsons. Sin embargo, él nunca la concluyó a su satisfacción, debido a la falta de tiempo y de múltiples vías grabadoras. La mezcla fue publicada en formato SQ por Harvest Records (Q4SHVL-804), pero languideció en la oscuridad durante 30 años antes de que un anónimo “experimentado ingeniero de audio” obtuviera la cinta matriz de Abbey Road Studios en 2003 y creara un bootleg DVD-Audio, que ahora es un torrent que circula por Internet. Pink Floyd rechazó esta mezcla quadrafonica SACD 2003 para su publicación, y en su lugar eligió que su actual ingeniero, James Guthrie, creara una nueva, oficial 5.1 mezcla de sonido envolvente formato SACD. La mayoría de los fans que han escuchado el bootleg que circula en Internet, lo consideran que superior al oficial SACD, y posiblemente la mejor mezcla del álbum, a pesar de que Pink Floyd no lo aprobó, y que nunca se completo a satisfacción de Alan Parsons. En 1975, Parsons escribió un artículo para la revista Studio Sound titulado “Four Sides of the Moon”, en el que analiza la mezcla de quad. Él también ha hecho una comparación de su mezcla quadrafonica con la SACD de James Guthrie.
Junto con la instrumentación convencional de banda de rock, Pink Floyd añadió prominentes sintetizadores a su sonido. Por ejemplo, Roger Waters y David Gilmour experimentaron con el EMS VCS3 Synthi A, uno de los primeros secuenciadores análogos, para crear los efectos psicodélicos en “On the Run”. Alan Parsons también concibió y grabo algunos sonidos no convencionales: un Ingeniero asistente corriendo alrededor de la caja de resonancia del estudio (en “On the Run”); innumerables relojes antiguos repicando simultáneamente (durante “Time”), y un tambor especialmente tratado hecho para sonar como un latido de corazón humano (en “Speak to Me” , “On the Run”, “Time”, y “Eclipse”). El latido del corazón es más audible en la intro y la outro del álbum, pero también puede ser escuchado por debajo en la mayoría del álbum.
Otra novedad de la grabación es la secuencia metronomica y rítmica de los efectos de sonido escuchados durante “Speak to Me” y “Money”. Esto fue logrado por Parsons uniendo laboriosamente grabaciones de cajas registradoras sonando, tintineo de monedas, papel rasgado, y el bullicioso conteo de máquinas en un doble bucle de cinta (más tarde adaptado a cuatro vías con el fin de crear un efecto "caminar por la habitación" en la presentación Quadrafonica del álbum). La experimentación sónica en el álbum requiere que cada uno de los miembros de la banda opere los faders simultáneamente a fin de que en la mezcla quede íntimamente ensambladas las grabaciones multipista de varias de las canciones (en particular, “On the Run”).
Tal vez una de los menos notables aspectos del álbum es la capacidad de Rick Wright y David Gilmour para armonizar perfectamente unas con otras, como la de “Us and Them” y “Time”. En el DVD “In the Making of Dark Side of the Moon”, Roger Waters atribuye esto al hecho de que, junto con su talento, sus voces suenan muy similar. Para aprovechar esto, Alan Parsons perfecciono la utilización de otras técnicas de estudio como el doubletracking de voces y guitarras (que permite a David Gilmour armonizar perfectamente con él mismo). Hasta el día de hoy, los audiófilos utilizan “The Dark Side of the Moon” como un estándar de ingeniería de referencia para poner a prueba la fidelidad de los equipos de audio.
A pesar de la significativa contribución de Parsons al éxito del álbum, Pink Floyd de vez en cuando ha tratado de minimizar su papel.

Voces
Clare Torry
cantó en “The Great Gig in the Sky”. En 2004, ella demandó a EMI y Pink Floyd por derechos de autoría, aduciendo que ella co-escribió “The Great Gig in the Sky”, con el tecladista Richard Wright. El Tribunal Superior concluyó que Torry estaba en lo correcto, pero los términos de la demanda aún no se han decidido. En el DVD “Pulse” de Pink Floyd en vivo de 2006, Torry se acredita el segmento de la composición vocal de “The Great Gig in the Sky”.
Fragmentos del diálogo entre y durante las canciones se incluyen también en la grabación.
El road manager ejecutivo de Pink Floyd, Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts) contribuyo a las repetidas risas durante “Brain Damage” y “Speak to Me”.

Recepción
“The Dark Side of the Moon” es el 6 º álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo, y el 20º álbum de mayor venta en los Estados Unidos. Aunque se tomo el lugar Nº 1 en los Estados Unidos tan sólo una semana, estuvo un total de 741 semanas consecutivas, aproximadamente catorce años, en la lista hasta el 23 de abril de 1988, sólo fue eliminado por un cambio de regla. Hasta el día de hoy, ocupa un destacado lugar en Billboard's Pop Catalog Chart, alcanzando el Nº 1 cuando la edición híbrida CD/SACD de 2003 fue publicada y vendió 800000 copias en los EE.UU. solamente. En la semana del 5 de mayo de 2006, “The Dark Side of the Moon” logró un total de 1500 semanas en el Billboard 200 y el Pop Catalog charts.
Las ventas del álbum en todo el mundo totalizaron más de cuarenta millones a partir de 2004, con un promedio de 8000 ejemplares vendidos por semana y un total de 400000 en el año de 2002, lo que lo hace el álbum 200º más vendido de ese año, casi tres décadas después de su publicación inicial. Se estima que una de cada catorce personas en los EE.UU. bajo la edad de cincuenta años tuvo o es dueño de una copia de este álbum. Según un articulo del Wall Street Journal del 2 de agosto de 2006, aunque el álbum fue lanzado en 1973, este ha vendido 7,7 millones de ejemplares desde 1991 en los EE.UU. solamente y sigue registrando 9600 ventas por semana a nivel nacional.
El LP fue editado antes que los premios Platino fueran presentados por la RIAA el 1 de enero de 1976, e inicialmente sólo recibió un disco de oro. Sin embargo, después de la presentación del álbum en CD, “The Dark Side of the Moon” fue certificado Platino en 1990. El 6 de abril de 1998, la RIAA certifico el álbum Platino 15x, que denota las ventas de quince millones sólo en los Estados Unidos, haciendo de este el segundo álbum más vendido allí. “Time”, “Money” y “Us and Them” siguen siendo los favoritos en llamadas de solicitud de las radios, con “Money” habiendo vendido bien como single en su propio derecho.
En 2006 se votó “My Favourite Album” por los televidentes y oyentes de la Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los oyentes de radio australiana lo votaron como el mejor disco para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone proclamo “The Dark Side of the Moon” como el 43 º más grande álbum de todos los tiempos.
Algunos de los beneficios de “The Dark Side of the Moon” se invirtieron en la realización de Monty Python and the Holy Grail. Los miembros de Pink Floyd fueron grandes fans de Monty Python, hasta el punto de interrumpir las sesiones de grabación para ver el Flying Circus. Sin embargo, Dave Gilmour ha controvertido la afirmación de que la banda detuvo regularmente sus sesiones para ver el fútbol o Monty Python.
En Febrero 3-11, 1995, la secuencia de apertura de “Time” se ocupo para despertar a la tripulación de la misión espacial STS-63.

Re-ediciones y remasterización
En 1979, “The Dark Side of the Moon” se dio a conocer como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL). Alan Parsons ha expresado la aprobación de la masterización del álbum hecha por MFSL. Desde entonces, ha sido de nuevo publicado varias veces en CD. MFSL remasterizo y re-edito el álbum nuevamente en formato CD Ultradisc, en abril de 1988, con nuevos ejemplos de fábrica de esta versión actualmente se vende en más de un centenar de dólares en Internet.
“The Dark Side of the Moon” fue nuevamente re-editado como un CD remasterizado como parte del box set de 1992 “Shine On”. La remasterización de 1992 fue re-editada como 20th Anniversary box set, edición con tarjetas postales. En la mayoría de los CD prensados, un apenas audible versión orquestal de “Ticket to Ride” de los Beatles es audible después de "Eclipse", tocado muy ligeramente durante los latidos que cierran el álbum. No se sabe por qué se incluyó esto, pero puede haber sido la consecuencia de un error de remasterización. La grabación pirata “A Tree Full of Secrets” incluye un amplificada y re-procesada versión de esta rareza, lo que le permite ser escuchado claramente. Esto no es audible en el vinilo original.

Covers
La banda de metal progresivo Dream Theater ha interpretado el álbum en vivo en su totalidad en varias ocasiones. También han publicado una de las actuaciones en CD y DVD.
El 2 de noviembre de 1998, la banda Phish interpreto el álbum en su totalidad, como parte de la segunda serie de su show esa noche, en West Valley City, Utah.

Dark Side of the Rainbow
Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película de 1939 El Mago de Oz, numerosas imágenes de la película parecen sincronizar con la música y la letra. Todos los miembros de la banda (salvo Roger Waters), y el ingeniero Alan Parsons, han declarado firmemente que el fenómeno es una coincidencia. Este efecto a menudo se ha llamado “Dark Side of the Rainbow”.

Formación

  • David Gilmour - primera voz, guitarra, sintetizador VCS 3
  • Nick Mason - percusión, cinta efectos
  • Roger Waters - bajo, voz, VCS 3 sintetizador, efectos de cinta
  • Richard Wright - teclados, voces, sintetizador VCS 3

Personal adicional

  • Clare Torry - voz (en “The Great Gig in the Sky”)
  • Lesley Duncan - coros
  • Doris Troy - coros
  • Barry San Juan - coros
  • Liza Strike - coros
  • Dick Parry - saxofón
  • Alan Parsons - ingeniero
  • Peter James - ingeniero asistente
  • Chris Thomas - Consultor de mezcla
  • James Guthrie - Supervisor de remasterización en edición 20º aniversario, remasterización en edición 30º aniversario, mezcla 5,1 en edición 30º aniversario
  • Doug Sax - remasterización en ediciones 20º y 30º aniversario
  • Hipgnosis - diseño, fotografía
  • Storm Thorgerson - diseños ediciones 20º y 30º aniversario
  • George Hardie - ilustraciones, arte cubierta
  • Jill Furmanovsky - fotografía
  • David Sinclair - notas en CD re-editado
  • Drew Vogel - arte y fotografía en CD re-editado

Temas
01.- Speak to Me (Nick Mason) Instrumental - 1:10
02.- Breathe (or Breathe in the Air) (David Gilmour - Roger Waters - Rick Wright) (Lead Vocal: David Gilmour) - 2:48
03.- On the Run (David Gilmour - Roger Waters) Instrumental - 3:35
04.- Time (containing Breathe (Reprise)) (David Gilmour - Roger Waters - Rick Wright - Nick Mason) (Versos: David Gilmour - Coro: Rick Wright) - 7:04
05.- The Great Gig in the Sky (Rick Wright - Clare Torry) (Lead Vocal: Clare Torry) - 4:47
06.- Money (Roger Waters) (Lead Vocal: David Gilmour) - 6:22
07.- Us and Them (Rick Wright - Roger Waters) (Lead Vocal: David Gilmour - Harmony Vocal: Rick Wright - 7:50
08.- Any Colour You Like (David Gilmour - Rick Wright - Nick Mason) Instrumental - 3:25
09.- Brain Damage (Roger Waters) (Lead Vocal: Roger Waters - Harmony Vocal: David Gilmour) - 3:50
10.- Eclipse (Roger Waters) (Lead Vocal: Roger Waters - Harmony Vocal: Rick Wright - David Gilmour) - 2:01

10 Temas - 69MB - 224kbps
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Pink Floyd - 1972 - (7) "Obscured By Clouds"

“Obscured by Clouds” es un álbum de rock de Pink Floyd basado en la banda sonora para la película francesa La Vallée, de Barbet Schroeder. El LP fue lanzado en el Reino Unido el 3 de junio de 1972, en Harvest/EMI, y en los EE.UU. el 15 de junio de 1972, en Harvest/Capitol. El álbum alcanzó el # 6 en la lista de álbumes en el Reino Unido y # 46 en los EE.UU. (el que fue certificado Oro por la RIAA en marzo, 1994). En 1986, el álbum fue lanzado en CD. Un CD remasterizado digitalmente fue editado en marzo de 1996 en el Reino Unido y en agosto de 1996 en los EE.UU.

Descripción
En este punto de su carrera, la banda no era nueva en esto de las películas. Ya tenían las películas “More” y “Zabriskie Point”, de 1969 y 1970 respectivamente. Así que cuando la banda se dedico a “Obscured by Clouds”, tenían mucha más experiencia y, en consecuencia, produjo un producto mucho más fino.
La banda ya estaba trabajando en “Dark Side of the Moon” durante este período, pero la producción se interrumpe cuando la banda se trasladó a Francia para la producción del soundtrack. Nick Mason se refiere al proyecto:
“Tras el éxito de “More”, accedimos a hacer otra banda sonora para Barbet Schroeder. Su nueva película se llama La Vallée, y viajamos a Francia para grabar la música en la última semana de febrero... hicimos la grabación con el mismo método que habíamos empleado para “More”. El tiempo de grabación es muy apretado. Solamente teníamos dos semanas para grabar la banda sonora.”
Mientras se graba la música, la banda es libre de utilizar “Standard rock song construction” (“Norma de construcción canción de rock”) en su beneficio, y es el caso de “Obscured by Clouds”. En la pista del título destacó el uso anticipado de tambores electrónicos, o “bongos eléctricos”, como los llama Mason. Rick Wright anticipa lo que sucederá más tarde con el uso de sintetizadores en este álbum. Un zumbido (tocado en un sintetizador EMS VCS3) comienza el álbum al mas puro estilo Floyd. Esta canción se utiliza a menudo para abrir sus shows en vivo en los años siguientes. La banda también utilizó temas en su beneficio. La melodía escuchada en “Burning Bridges” de Wright se hizo eco más tarde en “Mudmen” en la reconstrucción de la canción de David Gilmour. Gilmour parecía ser la fuerza motriz de la banda en este proyecto. Su trabajo en la primera guitarra es muy destacado en todo el álbum, sobre todo en “The Gold It's in the...” en la que se canta a sí mismo. La canción “Childhood's End” se acreditó sólo a Gilmour sin la habitual ayuda de Roger Waters en la lírica, sin embargo Waters contribuyo en las letras de todas las demás canciones. Se dice que se habían inspirado en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke, aunque esto no se ve confirmado por la letra.
Roger Waters solo escribió una canción, “Free Four”, pero su mínima composición no iba a anular lo observado. “Free Four” fue la primera canción de Pink Floyd que obtuvo una importante salida al aire en los EE.UU., y el primero en tratar directamente con la muerte de Eric Fletcher Waters, padre de Roger Waters.
Al ser un proyecto de banda sonora, “Obscured by Clouds” significa que tiene una temática general en su letra. Las canciones se ocupan de vivir la vida a su máximo antes de que sea demasiado tarde, la auto-reflexión, el envejecimiento y la muerte. Se puede decir que es el primer álbum de Pink Floyd con cualquier tipo de tema unificador, y es por tanto, un precursor de las posteriores obras más populares.
“Obscured by Clouds” fue el primer álbum de Pink Floyd en el que aparece el sintetizador VCS 3.

Temas
01-. Obscured by Clouds (David Gilmour/Roger Waters) – 3:03 (Instrumental)
02.- When You're In (David Gilmour/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason) – 2:30 (Instrumental)
03.- Burning Bridges (Roger Waters/Rick Wright) – 3:29 (Lead vocals: David Gilmour and Rick Wright)
04.- The Gold It's in the... (David Gilmour/Roger Waters) – 3:07 (Lead vocals: David Gilmour)
05.- Wot's... Uh the Deal (David Gilmour/Roger Waters) – 5:08 (Lead vocals: David Gilmour)
06.- Mudmen (David Gilmour/Rick Wright) – 4:20 (Instrumental)
07.- Childhood's End (David Gilmour) – 4:31 (Lead vocals: David Gilmour)
08.- Free Four (Roger Waters) – 4:15 (Lead vocals: Roger Waters)
09.- Stay (Roger Waters/Rick Wright) – 4:05 (Lead vocals: Rick Wright)
10.- Absolutely Curtains (David Gilmour/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason) – 5:52 (Instrumental)

Formación
  • David Gilmour - guitarras, voces, VCS3
  • Roger Waters - bajo, voz, VCS3
  • Richard Wright - teclados, voces, VCS3
  • Nick Mason - batería, percusión
10 Temas - 46MB - 160kbps
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4/07/2008

PFM - 1980 - (10) "Suonare Suonare"

Temas

01.- Suonare Suonare

02.- Volo a vela

03.- Si può fare

04.- Topolino

05.- Maestro della voce

06.- Sogno americano

07.- Bianco e nero

08.- Tanti auguri


8 Temas - 46MB - VBR
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4/06/2008

PFM - 1978 - (9) "Passpartu"

“Passpartu” fue lanzado en 1978 y contiene ocho canciones cantadas en italiano. El sonido acústico se hace fundamental en este álbum, y solamente una pista tiene más de 5 minutos de duración. "Passpartu" es en general mucho menos sinfónico que sus obras maestras anteriores, y sigue una nueva dirección, en cualquier caso, el rendimiento esta cerca de la perfección.

“Passpartu” tiene mucho más sentido latino, más énfasis en los instrumentos acústicos y una sencilla estructura en las canciones. Es un álbum muy suave, de ninguna manera desagradable.


Temas

1. Viene il santo

2. Svita la vita

3. Se fossi cosa

4. Le trame blu

5. Passpartù

6. I cavalieri del tavolo cubico

7. Su una mosca e sui dolci

8. Fantalità


Formación

Franco Mussida - Guitarra, voz

Franz Di Cioccio - Batería y percusión, voz

Flavio Premoli - Teclados, voz

Patrick Djivas - Bajo, voz

Bernardo Lanzetti - Primera voz


Músicos Invitados

Claudio Fabi - Piano

Roberto Haliffi - Percusión

Claudio Pascoli - Saxo

Roberto Colombo - Teclado electrónico

George Aghedo - Congas


8 Temas - 68MB - 256kbps

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¡¡Rock Progresivo, Hard Rock, Latin Rock, Blues Rock, Psicodelia, Discografías, álbumes, Comentarios, y mucho mas de los 70's!!
Mis queridos amigos:
Quiero agradecer a todos los que se han dado la molestia de escribir un "gracias"
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Les agradecería que escribieran sus comentarios o inquietudes en la cbox de la derecha. Ahí mismo les responderé.

It would be thankful to them that their commentaries or restlessness wrote in cbox of the right. There same I will respond to them.
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Frases celebres del rock

"No te comprometas contigo mismo, tu eres todo lo que tengo" >>>JANIS JOPLIN<<<