ROCK 70's

Deep Purple - 1969 - (4) "Concerto For Group And Orchestra" (Bonus 2CD)

2008-04-28T19:45:00.001-07:00

“Concerto for Group and Orchestra” es un concierto realizado por Deep Purple y The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en 1969, compuesto por Jon Lord. Una grabación en vídeo de este concierto fue lanzado en DVD en 2003. También ha sido realizado por la banda australiana George con The Sydney Symphony Orchestra. Las ediciones americanas son raras porque Tetragrammaton quebró mientras el álbum estaba siendo publicado. Esto también dio lugar a la cancelación de una gira de apoyo a The Rolling Stones. Este álbum fue re-editado al año siguiente por el nuevo sello de Deep Purple en EE.UU. Warner Bros Esta es la única edición de Tetragrammaton reeditada por Warner Bros.

Presentaciones, grabaciones y ediciones

Presentaciones 1969 (y grabaciones)
Concierto en vivo en el Royal Albert Hall (Londres), realizado por:

Deep Purple:

- Jon Lord - órgano, teclados
- Ritchie Blackmore – guitarra
- Ian Gillan – voz
- Roger Glover – bajo
- Ian Paice - tambores

The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold

Edición LP
Esta versión sólo contiene el “Concerto”, con el segundo movimiento dividido en dos mitades.

Edición CD
En el decenio de 1990 se produjo un CD incluyendo “Wring That Neck” y “Child in Time” canciones de Deep Purple, registradas durante el mismo concierto.

Edición DVD
En 2003 EMI publicó una edición especial en DVD-A del “Concerto for Group and Orchestra”, con todo el programa de música que se reprodujo esa noche:

The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold

- Malcolm Arnold's Sinfonía N º 6 Op. 95:
01. 1st Movement: Energico - 9:19
02. 2nd Movement: Lento - 8:52
03. 3rd Movement: Con Fuoco - 7:02

Deep Purple:

- Canciones:
04. Hush ( Joe South ) - 4:42
05. Wring That Neck ( Ritchie Blackmore , Nick Simper , Jon Lord , Ian Paice ) - 13:23
06. Child in Time ( Ian Gillan , Blackmore, Roger Glover , Lord, Paice) - 12:06

Deep Purple con The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold

- Concerto for Group and Orchestra:
07. First Movement: Moderato - Allegro (Lord) - 19:23
08. Second Movement: Andante (Lord; lyrics by Gillan) - 19:11
09. Third Movement: Vivace - Presto (Lord) - 13:09
10. Encore - Third Movement: Vivace-Presto (Part) (Lord) - 5:53

Presentación 1970
El “Concerto” sólo se realizo una vez más, con Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigida por Lawrence Foster en el Hollywood Bowl el 25 de agosto de 1970, luego la partitura se perdió.

Presentación 1999 (y grabación)
Los días 25 y 26 de septiembre de 1999, 30 años después de su primera ejecución, el “Concerto for Group and Orchestra” fue nuevamente realizado por Deep Purple en vivo en el Royal Albert Hall, esta vez con la London Symphony Orchestra dirigida por Paul Mann.
La grabación de todo el concierto fue editado en un doble CD como “Live at the Royal Albert Hall”.

Presentaciones 2000-2001
Alentado por el éxito de la presentación en el Royal Albert Hall, Deep Purple hace una gira de el “Concerto”, presentándose primeramente en Sudamérica con orquestas locales, y luego en Europa con la George Enescu Philharmonic Orchestra, después en Japón con la New Japan Philharmonic Orchestra, todas conducidas por Paul Mann.

Presentaciones 2003
Gira por Australia con la banda George. The Sydney Symphony Orchestra dio tres actuaciones en el Sydney Opera House en enero de 2003
The Western Australian Symphony Orchestra ofreció dos actuaciones en Perth en marzo de 2003.

Presentación 2006
Hubo una actuación en julio de 2006 en el Henley Festival.

Presentación 2007
Hubo una actuación el día 7 de octubre de 2007 en el Malcolm Arnold Festival en Northampton con Arnold's Symphony No. 6 y “Masque” de Jon Lord, una obra dedicada a su difunto amigo. The Royal Philharmonic Orchestra fue conducida por Paul Mann.

8 Temas - 125MB - 192kbps
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Deep Purple - 1969 - (3) "Deep Purple" (Bonus)

2008-04-28T16:32:00.000-07:00

“Deep Purple” es el tercer álbum de estudio de Deep Purple, publicado en 1969 en Harvest Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton en los EE.UU.. Este será el último álbum con la alineación original.

Carátula
Tetragrammaton tropezó con dificultades por el uso de la pintura “The Garden of Earthly Delights” de propiedad de Hieronymus Bosch del Museo del Prado. La pintura original es en color aunque aquí aparece en monocromo debido a un error de impresión del diseño original y la banda optó por mantenerlo así.

Temas
01.- Chasing Shadows (Jon Lord, Ian Paice) – 5:34
02.- Blind (Lord) – 5:26
03.- Lalena (Donovan) – 5:05
04.- Fault Line (Ritchie Blackmore, Nick Simper, Lord, Paice) – 1:46
05.- The Painter (Rod Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 3:51
06.- Why Didn't Rosemary? (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 5:04
07.- Bird Has Flown (Evans, Blackmore, Lord) – 5:36
08.- April (Blackmore, Lord) – 12:10

Bonus tracks en la re-edición
09.- The Bird Has Flown (alternate a-side version) (Evans, Blackmore, Lord) – 2:54
10.- Emmaretta (single b-side) (Evans, Blackmore, Lord) – 3:00
11.- Emmaretta (BBC Top Gear session 1/14/69) (Evans, Blackmore, Lord) – 3:09
12.- Lalena (BBC radio session 6/24/69) (Donovan) – 3:33
13.- The Painter (BBC radio session 6/24/69) (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 2:18

Formación

Ritchie Blackmore – guitarra
Rod Evans – primera voz
Nick Simper - bajo, coros
Jon Lord - órgano, teclados, coros
Ian Paice - tambores

Personal adicional

Producido por Derek Lawrence
Diseñado por Barry Ainsworth
Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres

13 Temas - 136MB - 320kbps
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Deep Purple - 1969 - (2) "The Book Of Taliesyn" (Bonus)

2008-04-27T19:07:00.000-07:00

“The Book of Taliesyn” es el segundo álbum de la banda de rock inglesa Deep Purple, publicado en 1968 por Tetragrammaton en los EE.UU., y en Harvest Records de EMI en el Reino Unido, y Polydor en Canadá y Japón en 1969.
Himno cita en órgano la fuga de JS Bach a partir de los 2:56.
El álbum sigue el sonido psicodelia pop/rock de “Shades of Deep Purple”, sin embargo, aquí hay un acercamiento hacia lo pesado en varias canciones, comenzando a mostrar el nuevo sonido que Deep Purple presentará en 1970 en “Deep Purple in Rock”.

Temas
01.- Listen, Learn, Read On (Rod Evans, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice) – 4:05
02.- Wring That Neck (originally titled "Hard Road" in the USA) (Blackmore, Nick Simper, Lord, Paice) – 5:13
03.- Kentucky Woman (Neil Diamond) – 4:44
04.- a) Exposition (Blackmore, Simper, Lord, Paice)
b) We Can Work It Out (John Lennon, Paul McCartney) – 7:06 (6:66 instead of 7:06 on the LP).
05.- Shield (Evans, Blackmore, Lord) – 6:06
06.- Anthem (Evans, Lord) – 6:31
07.- River Deep - Mountain High (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) – 10:12

Bonus tracks en la re-edición
08.- Oh No No No (studio outtake) (Mike Leander, Leon Russell) – 4:25
09.- It's All Over (BBC Top Gear Session) (King, Bert Berns) – 4:14
10.- Hey Bop a Re Bop (BBC Top Gear Session) (Evans, Blackmore, Lord, Paice) – 3:31
11.- Wring That Neck (BBC Top Gear Session) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:42
12.- Playground (studio outtake 18/8/69) (Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 4:29

Formación

Rod Evans - primera voz
Ritchie Blackmore – guitarra
Nick Simper - bajo, coros
Jon Lord - órgano, teclados, coros, arreglos de cuerdas en “Anthem”.
Ian Paice – tambores

Personal adicional

Producido por Derek Lawrence
Diseñado por Barry Ainsworth
Bonus tracks registrados en 1968 y 1969 (BBC Top Gear sesiones el 14/1/69)
Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres.

12 Temas - 90MB - 192kbps
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Deep Purple - 1968 - (1) "Shades of Deep Purple" (Bonus)

2008-04-27T18:23:00.000-07:00

“Shades of Deep Purple” es el álbum debut de la banda de hard rock inglesa Deep Purple, publicado en 1968 por Parlophone en el Reino Unido y Tetragrammaton en los Estados Unidos.
El álbum alcanzó el # 24 en las listas de Billboard 's Pop Album en los EE.UU.

Temas
01.- And the Address (Ritchie Blackmore, Jon Lord) – 4:38
02.- Hush (Joe South) – 4:24
03.- One More Rainy Day (Rod Evans, Lord) – 3:40
04.- a) Prelude: Happiness (Evans, Blackmore, Nick Simper, Lord, Ian Paice)
b) I'm So Glad (Skip James) – 7:19
05.- Mandrake Root (Evans, Blackmore, Lord) – 6:09
06.- Help! (John Lennon, Paul McCartney) – 6:01
07.- Love Help Me (Evans, Blackmore) – 3:49
08.- Hey Joe (Billy Roberts) – 7:33

Bonus tracks en la re-edición
09.- Shadows (album out take) (Evans, Blackmore, Simper, Lord, Paice) – 3:38
10.- Love Help Me (instrumental version) (Evans, Blackmore) – 3:29
11.- Help! (Lennon, McCartney) (alternate take) - 5:23
12.- Hey Joe (Roberts) (BBC Top Gear session) – 4:05
13.- Hush (South) (live US TV) – 3:53

Formación

Rod Evans – primera voz
Ritchie Blackmore – guitarra
Nick Simper - bajo, coros
Jon Lord - órgano, teclados, coros
Ian Paice - tambores

Personal adicional

Producido por Derek Lawrence.
Diseñado por Barry Ainsworth.
Bonus tracks registrados en 1968 y 1969.
Digitalmente remasterizado y restaurado por Peter Mew en el Abbey Road Studios, Londres.
Dedicado a Bobby, Chris, Dave y Ravel.

13 Temas - 146MB - 320kbps
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Camel - 1982 - (10) "The Single Factor"

2008-04-24T19:02:00.000-07:00

Después del ambicioso ciclo de canciones de “Nude”, Camel intento su versión de un álbum de Alan Parsons Project con “The Single Factor”. Considerando que Parsons había tenido hits ese año con canciones como “Eye in the Sky”, no sorprende que Camel tratara de capturar la misma audiencia, sin embargo su talento no va con la música popular. Por lo tanto, “The Single Factor” suena un poco forzado y a menudo no puede capturar la magia del grupo, aun cuando hay algunos momentos fuertes en la grabación.

Temas
Todas las canciones escritas por Andy Latimer, excepto las indicadas.
01.- No Easy Answer – 2:59
02.- You Are the One – 5:25
03.- Heroes (Latimer, Susan Hoover) – 4:52
04.- Selva – 3:34
05.- Lullabye – 0:59
06.- Sasquatch – 4:44
07.- Manic (Latimer, Susan Hoover) – 4:28
08.- Camelogue (Latimer, Susan Hoover) – 3:44
09.- Today's Goodbye (Latimer, Susan Hoover) – 4:10
10.- A Heart Desire (Latimer, Susan Hoover) – 1:11
11.- End Peace (Latimer, Anthony Phillips) – 2:55
12.- You Are The One [Edited version] (Latimer) – 3:49

Formación

Andy Latimer - guitarra, piano, voz
Graham Jarvis – tambores
Peter Bardens - órgano, Minimoog
David Paton - bajo, voz
Chris Rainbow – voz
Dave Mattacks – tambores
Haydn Bendall – teclado
Duncan Mackay – teclado
Simon Phillips – tambores
Francis Monkman – teclado
Anthony Phillips – teclados
Tristan Fry – glockenspiel
Jack Emblow - acordeón

12 Temas - 60MB - VBR
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Camel - 1981 - (9) "Nude"

2008-04-24T18:50:00.001-07:00

“Nude” es un álbum conceptual editado por Camel en 1981. El concepto del álbum se basa en una historia real de un soldado japonés (Hiroo Onoda) aislado en una isla en la Segunda Guerra Mundial sin saber que la guerra ha terminado. “Nude” se deriva de su apellido "Onoda". Las letras en el álbum son principalmente escritas por Susan Hoover, con excepción de “Please Come Home”, escrita por Andrew Latimer. Fue el último álbum en el que aparece el baterista original Andy Ward.

Temas
01.- City Life (Latimer) - 4:41
02.- Nude (Latimer) - 0:22
03.- Drafted (Latimer) - 4:20
04.- Docks (Watkins/Latimer) - 3:50
05.- Beached (Latimer) - 3:34
06.- Landscapes (Latimer) - 2:39
07.- Changing Places (Latimer) - 4:11
08.- Pomp & Circumstance(Latimer) - 2:05
09.- Please Come Home(Latimer) - 1:12
10.- Reflections(Latimer) - 2:39
11.- Captured (Schelhaas/Latimer) - 3:12
12.- The Homecoming (Latimer) - 2:49
13.- Lies (Latimer) - 4:59

The Last Farewell:
14.- The Birthday Cake (Latimer) - 0:30
15.- Nude's Return (Latimer) - 3:42

Formación

Andrew Latimer: Guitarras, voz, flauta, koto y teclados diversos
Andy Ward: Batería, percusión
Colin Bass: Bajo, voz
Mel Collins: flauta, saxofones y piccolo
Duncan MacKay: teclados
Jan Schelhaas : Piano en “The Last Farewell”
Chris Green: cello
Gasper Lawal : Toda la percusión en "Changing Places"
Herbie Flowers: Tuba

15 Temas - 82MB - 256kbps
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Camel - 1979 - (8) "I Can See Your House From Here"s

2008-04-22T17:24:00.001-07:00

“I Can See Your House from Here”, álbum de la banda de rock progresivo Camel, publicado en 1979.
Una nueva formación debutó en el álbum. Esta formación estaba compuesta por los miembros fundadores, Andrew Latimer (guitarra) y Andy Ward (Batería), el bajista Colin Bass y el tecladista Jan Schelhaas (Quién se unió en 1978 para el tour de “Breathless”) y Kit Watkins (ex-Happy The Man). Esta línea seguirá siendo coherente hasta 1981.

Temas
01.- Wait (Latimer, McBurnie) - 5:02
02.- Your Love Is Stranger Than Mine (Bass, Latimer, Schelhaas, Ward) - 3:25
03.- Eye of the Storm (Watkins) - 3:52
04.- Who We Are (Latimer) - 7:51
05.- Survival (Latimer) - 1:12
06.- Hymn to Her (Latimer, Schelhaas) - 5:36
07.- Neon Magic (Latimer, McAuliffe, Schelhaas) - 4:39
08.- Remote Romance (Latimer, Watkins) - 4:07
09.- Ice (Latimer) - 10:17

Formación

Andrew Latimer - Guitarra, Flauta, Voz
Kit Watkins – teclados
Jan Schelhaas – teclados
Colin Bass - Bajo, Voz
Andy Ward – Bateria

Con

Mel Collins – saxofón
Phil Collins – Percusión
Rupert Hine – voz

9 Temas - 70 MB - VBR
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Camel - 1978 - (7) "Breathless"

2008-04-22T16:13:00.000-07:00

“Breathless” es un álbum de Camel, publicado en 1978. Es el último álbum en que aparece el tecladista original, Peter Bardens, que abandonó el grupo antes de la gira del álbum. Fue reemplazado por dos tecladistas para la gira: Dave Sinclair (primo del bajista Richard Sinclair) y Jan Schelhaas.
El álbum se centra en cortas y radio-escuchables canciones, ya que el grupo está tratando de obtener algo de airplay (salida al aire). Asimismo, el grupo da a su sonido otro sentir en algunas pistas. Por ejemplo, el humorístico “Down on the Farm” suena como Caravan (La canción del sentir, además de que Richard Sinclair es el cantante), y “Summer Lightning” tiene un sentimiento disco con largos solos de Latimer y Bardens.
Sin embargo, el grupo conserva su influencia jazz y sonido progresivo en otras pistas. Ejemplos notables de ello son “The Sleeper” y “Echoes”, que suenan de manera similar a la música contenida en los primeros álbumes como “Mirage” y “Moonmadness”. Ambas canciones son las más destacadas del álbum, y “Echoes” también se convirtió en un favorito en el repertorio del grupo en vivo, y considerado por los fans como uno de los mejores temas del grupo nunca registrado.
Este álbum muestra como la banda continua transformando su sonido hacia el pop, a la vez que muestra las raíces progresivas y jazzisticas y otros estilos también.

Temas
01.- Breathless (Latimer, Bardens, Ward) - 4:19
02.- Echoes (Latimer, Bardens, Ward) - 7:18
03.- Wing and a Prayer - (Latimer, Bardens) - 4:45
04.- Down on the Farm - (Sinclair) - 4:24
05.- Starlight Ride - (Latimer, Bardens) - 3:25
06.- Summer Lightning - (Latimer, Sinclair) - 6:09
07.- You Make Me Smile - (Latimer, Bardens) - 4:17
08.- The Sleeper (Latimer, Bardens, Ward, Collins) - 7:06
09.- Rainbow's End - (Latimer, Bardens) - 3:00

Formación

Andrew Latimer: guitarra, Yamaha CS80/50, Voz
Peter Bardens: teclados, Órgano, Voz
Mel Collins: Flauta, Saxofón
Richard Sinclair: Bajo, Voz
Andy Ward: Batería, percussion
Dave Sinclair: Teclados

9 Temas - 50MB - 160kbps
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Santana - 1977 - (10) "Moonflower" (2CD) (Bonus)

2008-04-21T15:58:00.000-07:00

“Moonflower” es un álbum doble en vivo de 1977 por Santana. Las características de grabación en estudio y en vivo, se intercalan entre sí en todo el álbum. Se considera el favorito de los fans, y es quizá el álbum en vivo más popular del grupo, ya que “Lotus” no recibió una edición en EE.UU. hasta comienzos del decenio de 1990. Muestra una mezcla entre fusión latina y estilos de blues-rock de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Fue grabado durante la gira de apoyo al álbum “Festival”, por lo que muestra una similar mezcla de estilo, y muchas de las canciones del álbum se muestran aquí - es decir, los tres popurríes de canciones que abren “Festival”.
Una versión de “She's Not There” de Zombies de mediados de los años 60 fue lanzada como single y llego al # 27. La canción fue la primera grabación de Santana en alcanzar el Top 40 de las listas de Billboard desde “No One to Depend On” que llegó al # 36 en 1972. El álbum alcanzó el # 10 en Billboard y fue certificado platino, ninguno de los cuales se produjeron de nuevo hasta “Supernatural” en 1999.

Temas
CD 1
01.- Dawn/Go Within (Coster, Santana) – 2:44
02.- Carnaval (Coster) – 2:17
03.- Let the Children Play (Santana) – 2:37
04.- Jugando (Santana) – 2:09
05.- I'll Be Waiting (Santana) – 5:20
06.- Zulu (Santana, Coster) – 3:25
07.- Bahia (Santana, Coster) – 1:37
08.- Black Magic Woman/Gypsy Queen (Green, Szabo) – 6:32
09.- Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (Chancler, Coster, Rubinson) – 7:45
10.- Europa (Santana, Coster) – 6:07

CD2
01.- She's Not There (Argent) – 4:09
02.- Flor d'Luna (Moonflower) (Coster) – 5:01
03.- Soul Sacrifice/Head, Hands & Feet (Santana Band, Lear) – 14:01
04.- El Morocco (Coster, Santana) – 5:05
05.- Transcendance (Santana) – 5:13
06.- Savor/Toussaint L'Overture (Santana Band, Santana) – 12:56
07.- Black Magic Woman/Gypsy Queen (single edit, bonus track on 2003 reissue) (Green) – 2:37
08.- I'll Be Waiting (single edit, bonus track on 2003 reissue) (Santana) – 3:12
09.- She's Not There (single edit, bonus track on 2003 reissue) (Argent) – 3:19

19 Temas - 215MB - 320kbps
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Santana - 1974 - (7) "Lotus" (2 CD)

2008-04-20T15:31:00.000-07:00

Grabado en Japón en julio de 1973, este masivo álbum en vivo, originalmente en tres LPs y ahora en dos discos compactos, estuvo disponible fuera de los Estados Unidos en 1974 pero sostenido detrás de lanzamientos domésticos hasta que llego la era del CD. Aquí aparece la misma “New Santana Band” que registró “Welcome”, y combina las influencias de jazz y espirituales del grupo con interpretaciones de los primeros favoritos de latín rock como “Oye Como Va”.

Temas
CD 1
01.- Going Home
02.- A-1 Funk - (The New Santana Band)
03.- Every Step of the Way - (Shrieve)
04.- Black Magic Woman - (Green)
05.- Gypsy Queen - (Szabó)
06.- Oye Como Va - (Puente)
07.- Yours Is the Light - (Kermode)
08.- Batuka - (The Old Santana Band)
09.- Xibaba (She-Ba-Ba) - (Airto)
10.- Stone Flower (introduction) - (Jobim)
11.- Waiting - (The Old Santana Band)
12.- Castillos de Arena Part 1 (Sand Castle) - (Corea, Young, The New Santana Band)
13.- Free Angela - (Bayete)
14.- Samba de Sausalito - (Areas)

CD 2
01.- Mantra - (Coster, Santana, Shrieve)
02.- Kyoto (Drum Solo)
03.- Castillos de Arena Part 2 (Sand Castle) - (Corea, Young, The New Santana Band)
04.- Incident at Neshabur - (Gianquito, Santana)
05.- Se a Cabo - (Areas)
06.- Samba Pa Ti - (Santana)
07.- Mr Udo - (The New Santana Band)
08.- Toussaint L'Overture - (The Old Santana Band)

22 Temas - 250MB - 320kbps
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Santana - 1977 - (9) "Festival"

2008-04-19T21:43:00.000-07:00

La carta recordativa de Santana a su álbum de reaparición, “Amigos”, fue otro esfuerzo de producción de David Rubinson que movió atrás hacia un sentimiento de rock más latino, aunque conservó esencialmente un foco pop -- “El río” era la primera balada vocal verdadera en un álbum de Santana. Si todavía existía alguna duda que el grupo no era más que una banda de iguales y una plataforma para su primera guitarra, la formación actual disipó eso; Carlos Santana ahora era el único miembro original que quedaba de la banda. Aunque el álbum fue oro, la carencia de un single hit solo daño la situación comercial del álbum; su número 27 era el más bajo para un álbum de Santana.

Temas
01.- Carnaval - 2:15 (Coster, Santana)
02.- Let the Children Play - 3:28 (Santana, Leon Patillo)
03.- Jugando - 2:12 (Santana, Areas)
04.- Give Me Love - 4:29 (Tellez)
05.- Verão Vermelho - 5:00 (Regina, Buzar)
06.- Let the Music Set You Free - 3:39 (Santana, Coster, Patillo, Rubinson)
07.- Revelations - 4:37 (Coster, Santana)
08.- Reach Up - 5:23 (Santana, Coster, Patillo, Jackson)
09.- The River - 4:53 (Santana, Patillo)
10.- Try a Little Harder - 5:04 (Patillo)
11.- María Caracôles - 4:32 (African)

11 Temas - 62MB - 192kbps
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Santana - 1976 - (8) "Amigos"

2008-04-19T20:02:00.000-07:00

Por el lanzamiento de “Amigos”, el octavo álbum de Santana, solamente Carlos Santana y David Brown permanecen de la banda que conquistó Woodstock, y solamente Carlos ha estado en la banda continuamente desde entonces. Mientras tanto, el grupo ha hecho algo de esfuerzo por detener su decreciente estado comercial, empleando a un productor exterior, David Rubinson, y llevando a un acercamiento más vocal a su música. Las influencias abiertas del jazz fueron substituidas por tensiones de R&B/funk y música tradicional mexicana. El resultado fue un álbum más dinámico que cualesquiera desde “Santana III” de 1971. “Let It Shine” (número 77), una consonancia R&B, dio al grupo su primer single en las listas en cuatro años, y el álbum retorno a Santana al estado de Top Ten. Probablemente, “Amigos” podría considerarse como un álbum mucho más accesible en comparación con los que lo precedieron.

Temas
01.- Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (Leon 'Ndugu' Chancler, Tom Coster, David Rubinson) – 8:15
02.- Take Me With You (Chancler, Coster) – 5:26
03.- Let Me (Carlos Santana, Coster) – 4:50
04.- Gitano (Armando Peraza) – 6:13
05.- Tell Me Are You Tired (Chancler, Coster) – 5:42
06.- Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) (Santana, Coster) – 5:06
07.- Let It Shine (David Brown, Ray Gardner) – 5:42

Formación

Carlos Santana - voz, guitarra, percusión
David Brown – bajo
Tom Coster - teclados, voz
Leon "Ndugu" Chancler - batería, percusión
Armando Peraza - percusión, voz
Greg Walker – voz
Stone Marfil – voz
Julia Tillman Waters – voz
Maxine Willard Waters – voz

7 Temas - 56MB - 192kbps
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Pink Floyd - 1977 - (10) "Animals"

2008-04-17T18:25:00.000-07:00

“Animals” es un álbum conceptual de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd, publicado el 23 de enero de 1977 en el Reino Unido y el 2 de febrero de 1977 en los EE.UU.
El álbum tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos, alcanzando el # 3 en las listas de álbumes de Billboard. Sin embargo, estuvo en las listas americanas por sólo seis meses a pesar de que ha seguido vendiéndose sólidamente, al punto de haber pasado a cuádruple platino, según la RIAA.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica Británica le concedió el álbum de Oro (100.000 unidades) en 1977. Aún no ha logrado Platinum.

Información sobre el álbum
“Animals” es un álbum concepto, basado en los defectos del capitalismo. Diversas castas de la sociedad están representadas por diferentes tipos de animales (perros como los hombres de negocios, ovejas como peones impotentes, y los cerdos, como los despiadados dirigentes). Aunque este álbum principalmente ataca el capitalismo, varios componentes son similares a “Animal Farm”, novela del anti-comunista George Orwell: En el libro varios animales (principalmente cerdos, ovejas, perros, etc) representan diferentes roles asumidos por los individuos en una sociedad comunista.
Aunque el cantante y guitarrista David Gilmour sólo está acreditado en la música de una pista, la épica “Dogs” (anteriormente conocida como “You Gotta Be Crazy”), esta canción y “Raving and Drooling”, una canción que Waters más tarde llamaría “Sheep”, fueron creadas al mismo tiempo que “Shine On You Crazy Diamond”, y destinadas en un principio a “Wish You Were Here”. Su proceso de creación es similar al método utilizado por la banda a finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Ellos adaptaron y ampliaron sus composiciones para presentarlas en vivo, y más tarde en el estudio encontrar una forma más coherente y conceptual para todo el álbum, con Waters escribiendo las letras. “Animals” fue el último álbum de Pink Floyd creado de esta manera, como los posteriores “The Wall” y “The Final Cut”, fueron concebidas principalmente por Waters y trabajando en el estudio con el aporte de Gilmour. Aunque Rick Wright, ciertamente no contribuyo mucho en la composición, tuvo alguna influencia en el arreglo de las canciones, incluyendo el solo en “Dogs” y “Sheep”. Al igual que con “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar” en “Wish You Were Here”, Waters escribió “Pigs on the Wing” y “Pigs (Three Different Ones)”. Su dominio en el escrito de créditos y la discrepancia con el actual proceso de creación está directamente relacionado con el aumento de las tensiones dentro de la banda.

Formación

Roger Waters - voz, bajo, guitarra acústica, guitarra rítmica, diseño cubierta
David Gilmour - guitarras, bajo, voz, talk box, sintetizador
Richard Wright - órgano Hammond, piano Fender Rhodes, piano Yamaha, ARP sintetizador, coros
Nick Mason - batería, percusión

Personal Adicional

Snowy White – primera guitarra en “Pigs on the Wing” (version 8-track solamente)
Brian Humphries – ingeniero
Storm Thorgerson – diseño cubierta
Aubrey Powell - diseño cubierta
James Guthrie – productor de remasterización
Doug Sax - remasterización

Temas
01.- Pigs on the Wing 1 (Waters) – 1:24
02.- Dogs (Gilmour, Waters) – 17:06
03.- Pigs (Three Different Ones) (Waters) – 11:28
04.- Sheep (Waters) – 10:21
05.- Pigs on the Wing 2 (Waters) – 1:27

5 Temas - 58MB - 192kbps
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Pink Floyd - 1975 - (9) "Wish You Were Here"

2008-04-17T17:58:00.000-07:00

“Wish You Were Here” álbum concepto de Pink Floyd. Grabado en Abbey Road Studios, entre enero y julio de 1975 y publicado el 15 de septiembre de 1975, el álbum llego a ser considerado más tarde como uno de los mejores álbumes de Pink Floyd y se ubicó en el 209 en la lista de los 500 Álbumes de Todos Los Tiempos de Rolling Stone. Sus letras fueron compuestas por Roger Waters y relativas a la industria de la música. El álbum también rinde homenaje a Syd Barrett, ex guitarrista, miembro fundador y compositor de Pink Floyd, en especial en “Shine On You Crazy Diamond”, y la pista del título.

Información sobre el álbum
“Wish You Were Here” fue el primer álbum con Columbia Records en los EE.UU. y Canadá y su distribuidor CBS Records para el mundo fuera de Europa. En Europa, la banda se mantuvo con EMI Records bajo el sello Harvest. El cambio de sello, de acuerdo con “Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”, libro del baterista Nick Mason, se deriva de la falta de promoción que EMI dio a la banda fuera de Europa, especialmente Capitol Records en los EE.UU. y Canadá. Como resultado de ello, el cambio dio a la banda la propiedad de sus grabaciones desde ese punto hacia adelante - cada álbum desde “Wish You Were Here” en adelante ha sido protegido por derechos de autor en Pink Floyd Music Limited o (para las obras posteriores de Roger Waters), Pink Floyd (1987) Ltd., en lugar del correspondiente sello grabador.
Según el libro de Nicholas Schaffner, “Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey”, Pink Floyd entró en Abbey Road Studios en la primera semana de 1975 para comenzar a trabajar en su largamente anticipado seguimiento a su álbum de enorme éxito “The Dark Side of the Moon”. Aunque la banda tenia tres piezas de música ya listas para ser grabadas, “Raving y Drooling” (que más tarde se convirtió en “Sheep”), “Gotta Be Crazy” (que más tarde se convirtió en Dogs”) y la pieza central “Shine On You Crazy Diamond”, no estaba todo bien dentro de la banda. La abrumadora crítica, el éxito comercial y financiero de “Dark Side of the Moon” había dejado a la banda física y emocionalmente exhausta y el grupo pasó las primeras semanas sólo sentados alrededor.
El plan inicial era grabar las tres canciones que habían interpretado en vivo en su gira europea 1974 (que fueron “Raving y Drooling”, “Gotta Be Crazy” y “Shine On You Crazy Diamond”), pero el bajista/cantante/letrista Roger Waters decidió cambiar la visión del álbum, dividir las dos mitades de “Shine On You Crazy Diamond” y escribir tres canciones más cortas en relación con el tema de la ausencia, dos de las cuales (“Welcome to the Machine” y “Have a Cigar”) fueron velados ataques contra el negocio de la música y el otro (la pista del título) fue, como “Shine On You Crazy Diamond”, acerca del caído miembro de Pink Floyd, Syd Barrett. Este movimiento fue, según el libro “Saucerful of Secrets” y de “Inside Out” del baterista Nick Mason, uno de los primeros debates entre Waters y el cantante/guitarrista David Gilmour. Gilmour quería grabar lo que la banda había estado tocando en vivo mientras que Waters quería dividir “Shine On...” en dos mitades y crear un álbum concepto. Gilmour estaba en minoría de tres a uno. A pesar de este desacuerdo, además de las dificultades que se produjeron durante la grabación, Gilmour y el tecladista Rick Wright revelaron en 1995, en el programa de radio In the Studio with Redbeard (que dedicó todo un capítulo a la realización del álbum) que “Wish You Were Here” era su disco favorito de Pink Floyd.
La grabación tomo más de siete meses, con dos pausas en la grabación por dos giras a los EE.UU., una en abril de 1975 y la otra en junio de 1975.

Formación

David Gilmour - voz, guitarra, EMS Synthi AKS, bajo adicional, teclados adicionales, efectos de cinta
Roger Waters - voz, guitarra bajo, guitarra adicional, VCS3, efectos de cinta
Richard Wright - teclados, VCS3, coros
Nick Mason - batería, percusión, efectos de cinta
Roy Harper - voz en el tema “Have a Cigar”
Dick Parry – saxofón en “Shine On You Crazy Diamond”
Venetta Fields – coros en “Shine On You Crazy Diamond”
Carlena Williams – coros en “Shine On You Crazy Diamond”
Brian Humphries – ingeniero
Peter Christopherson – asistente de diseño (véase hipgnosis)
Peter James - ingeniero, ingeniero asistente
Hipgnosis - diseño, fotografía
Storm Thorgerson - re-diseño
Phil Taylor – fotografía adicional (remaster)
Jill Furmanovsky - fotografía adicional (remaster)
George Hardie – ilustraciones
Richard Manning - asistente de diseño
Howard Bartrop - asistente de diseño
Jeff Smith - asistente de diseño
James Guthrie – productor de remasterización
Doug Sax – remasterización
Gerald Scarfe – video musical (para “Welcome to the Machine”)

Gráfica y éxito en las ventas
“Wish You Were Here” llegó al número 1 en las listas de los Pop Albums de USA en octubre de 1975 (destronando a “Red Octopus” de Jefferson Starship desde el primer puesto durante dos semanas antes de que fuera destituido por “Windsong” de John Denver) y se quedó en las listas por un año. El álbum, hasta la fecha, ha vendido más de 12 millones de copias (6 millones en los EE.UU.). Fue certificado Oro el 17 de septiembre de 1975 en los EE.UU. y como Séxtuple Multiplatino en los EE.UU. el 16 de mayo de 1997 por la RIAA.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica británica certifico el álbum Oro (100.000 unidades) en el año de su publicación. Todavía tiene que alcanzar la condición de Platino (300.000 unidades).

Temas
01.- Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V) (David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright) (Lead vocals: Roger Waters) - 13:31
02.- Welcome to the Machine (Waters) (Lead vocals: David Gilmour) - 7:30
03.- Have a Cigar (Waters) (Lead vocals: Roy Harper) - 5:08
04.- Wish You Were Here (Gilmour, Waters) (Lead vocals: David Gilmour) - 5:26
05.- Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX) (Gilmour, Waters, Wright) (Lead vocals: Roger Waters) - 12:28

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Pink Floyd - 1973 - (8) "The Dark Side Of The Moon"

2008-04-10T17:33:00.000-07:00

“The Dark Side of the Moon” (titulado como “Dark Side of the Moon” en la edición en CD de 1993) es un álbum concepto de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, ingeniero fue Alan Parsons. Fue editado el 17 de marzo de 1973 en los EE.UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.
Se destaca por su excelente ingeniería de sonido, y, junto con The Moody Blues, es uno de los pioneros de la mezcla de sonido envolvente quadrafonico. El uso de la música concreta con letras filosóficas, algo que se convertiría en una marca comercial de la música de Pink Floyd, también está presente. El álbum fue un gran hito en la música rock, como lo destacó el uso de los sintetizadores en una forma nunca antes escuchado, la excepcional calidad de sonido (incluso para las normas actuales), y las radio-amigables canciones como “Money”, “Time”, “Us and Them”, y “Brain Damage/Eclipse”. Algunos críticos de música usan el álbum como un punto de referencia para determinar entre “classic” blues-rock y el entonces nuevo género de la música electrónica. “The Dark Side of the Moon” es ampliamente aclamado por muchos críticos y fans como Pink Floyd's Magnum opus, y por lo general se considera su álbum definitivo.
“The Dark Side of the Moon” se mantuvo 741 semanas consecutivas (14 años) en la lista de los 200 álbumes de Billboard en los EE.UU., la más larga duración en la historia. También es el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos a nivel mundial, vendiendo más de cuarenta millones de unidades.
En el Reino Unido, la Industria Fonográfica británica certifico el álbum Platino (300.000 unidades), en enero de 1976, el primer álbum de la banda en alcanzar este premio. Actualmente es Platino de 9x y # 6 en los Álbumes Más Vendidos del Reino Unido de Todos Los Tiempos.

Concepto
“The Dark Side of the Moon” explora la naturaleza de la experiencia humana. Por ejemplo, “Speak to Me/Breathe” es acerca del nacimiento y vida de un niño con nuevas experiencias terrenales. “Time” se refiere a la cada vez mayor edad y al abrumadoramente rápido enfoque de la muerte - la juventud se va incluso antes de que uno se de cuenta de ello. “Great Gig in the Sky” trata de pensar en la muerte y la religión, “Money” trata de consumismo con ironía y de la riqueza relacionada con los efectos de sonido. “Us and Them” se refiere a conflictos, el etnocentrismo, y la creencia de que una persona es libre “siempre en el derecho” “Brain Damage” y “Eclipse” hacer frente a lo cada vez mas viejo para ser lo que una vez fue, y finalmente, la muerte.
Roger Waters escribió todas las letras del álbum y creó las primeras pistas demo en un pequeño cobertizo de jardín convertido en estudio de grabación en su domicilio. Fue allí que también creó la intro para “Money” experimentando con una serie de lanzamiento de monedas. Todos los cuatro miembros de Pink Floyd, que incluía al guitarrista David Gilmour, al baterista Nick Mason, al bajista y letrista Roger Waters, y al tecladista Richard Wright, tuvieron algún tipo de participación en la redacción y producción del álbum, que es una rareza entre los álbumes posteriores de Pink Floyd. Sin embargo, es el primero de los cinco álbumes de Pink Floyd con letra totalmente acreditada a Roger Waters.
Aunque “The Dark Side of the Moon” era el título planeado para el álbum, tras el descubrimiento de que la banda Medicine Head había editado un álbum del mismo nombre en 1972, un año antes de la edición de “The Dark Side of the Moon”, la banda cambió el título del álbum a “Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics”. Sin embargo, Medicine Head bajo el álbum, de modo que Pink Floyd volvió al título original.
La única vez que se produce un vacío de silencio en todo el álbum es entre "The Great Gig in the Sky" y "Money", donde hay un cambio de lado en el LP.

Grabación
Grabado por el ingeniero personal de la banda y Alan Parsons en Abbey Road Studios, entre junio de 1972 y enero de 1973, las sesiones del álbum hicieron uso de las técnicas más avanzadas disponibles para el registro de los instrumentos y efectos de sonido para la música rock en ese momento. Junto con algunos álbumes de Moody Blues, es conocido por ser una de las primeras mezclas de sonido envolvente, teniendo ventajas de la pionera tecnología de sistemas quadrafonicos de la época. Una mezcla de sonido envolvente quadrafonico del álbum fue creado por Parsons. Sin embargo, él nunca la concluyó a su satisfacción, debido a la falta de tiempo y de múltiples vías grabadoras. La mezcla fue publicada en formato SQ por Harvest Records (Q4SHVL-804), pero languideció en la oscuridad durante 30 años antes de que un anónimo “experimentado ingeniero de audio” obtuviera la cinta matriz de Abbey Road Studios en 2003 y creara un bootleg DVD-Audio, que ahora es un torrent que circula por Internet. Pink Floyd rechazó esta mezcla quadrafonica SACD 2003 para su publicación, y en su lugar eligió que su actual ingeniero, James Guthrie, creara una nueva, oficial 5.1 mezcla de sonido envolvente formato SACD. La mayoría de los fans que han escuchado el bootleg que circula en Internet, lo consideran que superior al oficial SACD, y posiblemente la mejor mezcla del álbum, a pesar de que Pink Floyd no lo aprobó, y que nunca se completo a satisfacción de Alan Parsons. En 1975, Parsons escribió un artículo para la revista Studio Sound titulado “Four Sides of the Moon”, en el que analiza la mezcla de quad. Él también ha hecho una comparación de su mezcla quadrafonica con la SACD de James Guthrie.
Junto con la instrumentación convencional de banda de rock, Pink Floyd añadió prominentes sintetizadores a su sonido. Por ejemplo, Roger Waters y David Gilmour experimentaron con el EMS VCS3 Synthi A, uno de los primeros secuenciadores análogos, para crear los efectos psicodélicos en “On the Run”. Alan Parsons también concibió y grabo algunos sonidos no convencionales: un Ingeniero asistente corriendo alrededor de la caja de resonancia del estudio (en “On the Run”); innumerables relojes antiguos repicando simultáneamente (durante “Time”), y un tambor especialmente tratado hecho para sonar como un latido de corazón humano (en “Speak to Me” , “On the Run”, “Time”, y “Eclipse”). El latido del corazón es más audible en la intro y la outro del álbum, pero también puede ser escuchado por debajo en la mayoría del álbum.
Otra novedad de la grabación es la secuencia metronomica y rítmica de los efectos de sonido escuchados durante “Speak to Me” y “Money”. Esto fue logrado por Parsons uniendo laboriosamente grabaciones de cajas registradoras sonando, tintineo de monedas, papel rasgado, y el bullicioso conteo de máquinas en un doble bucle de cinta (más tarde adaptado a cuatro vías con el fin de crear un efecto "caminar por la habitación" en la presentación Quadrafonica del álbum). La experimentación sónica en el álbum requiere que cada uno de los miembros de la banda opere los faders simultáneamente a fin de que en la mezcla quede íntimamente ensambladas las grabaciones multipista de varias de las canciones (en particular, “On the Run”).
Tal vez una de los menos notables aspectos del álbum es la capacidad de Rick Wright y David Gilmour para armonizar perfectamente unas con otras, como la de “Us and Them” y “Time”. En el DVD “In the Making of Dark Side of the Moon”, Roger Waters atribuye esto al hecho de que, junto con su talento, sus voces suenan muy similar. Para aprovechar esto, Alan Parsons perfecciono la utilización de otras técnicas de estudio como el doubletracking de voces y guitarras (que permite a David Gilmour armonizar perfectamente con él mismo). Hasta el día de hoy, los audiófilos utilizan “The Dark Side of the Moon” como un estándar de ingeniería de referencia para poner a prueba la fidelidad de los equipos de audio.
A pesar de la significativa contribución de Parsons al éxito del álbum, Pink Floyd de vez en cuando ha tratado de minimizar su papel.

Voces
Clare Torry cantó en “The Great Gig in the Sky”. En 2004, ella demandó a EMI y Pink Floyd por derechos de autoría, aduciendo que ella co-escribió “The Great Gig in the Sky”, con el tecladista Richard Wright. El Tribunal Superior concluyó que Torry estaba en lo correcto, pero los términos de la demanda aún no se han decidido. En el DVD “Pulse” de Pink Floyd en vivo de 2006, Torry se acredita el segmento de la composición vocal de “The Great Gig in the Sky”.
Fragmentos del diálogo entre y durante las canciones se incluyen también en la grabación.
El road manager ejecutivo de Pink Floyd, Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts) contribuyo a las repetidas risas durante “Brain Damage” y “Speak to Me”.

Recepción
“The Dark Side of the Moon” es el 6 º álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo, y el 20º álbum de mayor venta en los Estados Unidos. Aunque se tomo el lugar Nº 1 en los Estados Unidos tan sólo una semana, estuvo un total de 741 semanas consecutivas, aproximadamente catorce años, en la lista hasta el 23 de abril de 1988, sólo fue eliminado por un cambio de regla. Hasta el día de hoy, ocupa un destacado lugar en Billboard's Pop Catalog Chart, alcanzando el Nº 1 cuando la edición híbrida CD/SACD de 2003 fue publicada y vendió 800000 copias en los EE.UU. solamente. En la semana del 5 de mayo de 2006, “The Dark Side of the Moon” logró un total de 1500 semanas en el Billboard 200 y el Pop Catalog charts.
Las ventas del álbum en todo el mundo totalizaron más de cuarenta millones a partir de 2004, con un promedio de 8000 ejemplares vendidos por semana y un total de 400000 en el año de 2002, lo que lo hace el álbum 200º más vendido de ese año, casi tres décadas después de su publicación inicial. Se estima que una de cada catorce personas en los EE.UU. bajo la edad de cincuenta años tuvo o es dueño de una copia de este álbum. Según un articulo del Wall Street Journal del 2 de agosto de 2006, aunque el álbum fue lanzado en 1973, este ha vendido 7,7 millones de ejemplares desde 1991 en los EE.UU. solamente y sigue registrando 9600 ventas por semana a nivel nacional.
El LP fue editado antes que los premios Platino fueran presentados por la RIAA el 1 de enero de 1976, e inicialmente sólo recibió un disco de oro. Sin embargo, después de la presentación del álbum en CD, “The Dark Side of the Moon” fue certificado Platino en 1990. El 6 de abril de 1998, la RIAA certifico el álbum Platino 15x, que denota las ventas de quince millones sólo en los Estados Unidos, haciendo de este el segundo álbum más vendido allí. “Time”, “Money” y “Us and Them” siguen siendo los favoritos en llamadas de solicitud de las radios, con “Money” habiendo vendido bien como single en su propio derecho.
En 2006 se votó “My Favourite Album” por los televidentes y oyentes de la Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los oyentes de radio australiana lo votaron como el mejor disco para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone proclamo “The Dark Side of the Moon” como el 43 º más grande álbum de todos los tiempos.
Algunos de los beneficios de “The Dark Side of the Moon” se invirtieron en la realización de Monty Python and the Holy Grail. Los miembros de Pink Floyd fueron grandes fans de Monty Python, hasta el punto de interrumpir las sesiones de grabación para ver el Flying Circus. Sin embargo, Dave Gilmour ha controvertido la afirmación de que la banda detuvo regularmente sus sesiones para ver el fútbol o Monty Python.
En Febrero 3-11, 1995, la secuencia de apertura de “Time” se ocupo para despertar a la tripulación de la misión espacial STS-63.

Re-ediciones y remasterización
En 1979, “The Dark Side of the Moon” se dio a conocer como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL). Alan Parsons ha expresado la aprobación de la masterización del álbum hecha por MFSL. Desde entonces, ha sido de nuevo publicado varias veces en CD. MFSL remasterizo y re-edito el álbum nuevamente en formato CD Ultradisc, en abril de 1988, con nuevos ejemplos de fábrica de esta versión actualmente se vende en más de un centenar de dólares en Internet.
“The Dark Side of the Moon” fue nuevamente re-editado como un CD remasterizado como parte del box set de 1992 “Shine On”. La remasterización de 1992 fue re-editada como 20th Anniversary box set, edición con tarjetas postales. En la mayoría de los CD prensados, un apenas audible versión orquestal de “Ticket to Ride” de los Beatles es audible después de "Eclipse", tocado muy ligeramente durante los latidos que cierran el álbum. No se sabe por qué se incluyó esto, pero puede haber sido la consecuencia de un error de remasterización. La grabación pirata “A Tree Full of Secrets” incluye un amplificada y re-procesada versión de esta rareza, lo que le permite ser escuchado claramente. Esto no es audible en el vinilo original.

Covers
La banda de metal progresivo Dream Theater ha interpretado el álbum en vivo en su totalidad en varias ocasiones. También han publicado una de las actuaciones en CD y DVD.
El 2 de noviembre de 1998, la banda Phish interpreto el álbum en su totalidad, como parte de la segunda serie de su show esa noche, en West Valley City, Utah.

Dark Side of the Rainbow
Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película de 1939 El Mago de Oz, numerosas imágenes de la película parecen sincronizar con la música y la letra. Todos los miembros de la banda (salvo Roger Waters), y el ingeniero Alan Parsons, han declarado firmemente que el fenómeno es una coincidencia. Este efecto a menudo se ha llamado “Dark Side of the Rainbow”.

Formación

David Gilmour - primera voz, guitarra, sintetizador VCS 3
Nick Mason - percusión, cinta efectos
Roger Waters - bajo, voz, VCS 3 sintetizador, efectos de cinta
Richard Wright - teclados, voces, sintetizador VCS 3

Personal adicional

Clare Torry - voz (en “The Great Gig in the Sky”)
Lesley Duncan - coros
Doris Troy - coros
Barry San Juan - coros
Liza Strike - coros
Dick Parry - saxofón
Alan Parsons - ingeniero
Peter James - ingeniero asistente
Chris Thomas - Consultor de mezcla
James Guthrie - Supervisor de remasterización en edición 20º aniversario, remasterización en edición 30º aniversario, mezcla 5,1 en edición 30º aniversario
Doug Sax - remasterización en ediciones 20º y 30º aniversario
Hipgnosis - diseño, fotografía
Storm Thorgerson - diseños ediciones 20º y 30º aniversario
George Hardie - ilustraciones, arte cubierta
Jill Furmanovsky - fotografía
David Sinclair - notas en CD re-editado
Drew Vogel - arte y fotografía en CD re-editado

Temas
01.- Speak to Me (Nick Mason) Instrumental - 1:10
02.- Breathe (or Breathe in the Air) (David Gilmour - Roger Waters - Rick Wright) (Lead Vocal: David Gilmour) - 2:48
03.- On the Run (David Gilmour - Roger Waters) Instrumental - 3:35
04.- Time (containing Breathe (Reprise)) (David Gilmour - Roger Waters - Rick Wright - Nick Mason) (Versos: David Gilmour - Coro: Rick Wright) - 7:04
05.- The Great Gig in the Sky (Rick Wright - Clare Torry) (Lead Vocal: Clare Torry) - 4:47
06.- Money (Roger Waters) (Lead Vocal: David Gilmour) - 6:22
07.- Us and Them (Rick Wright - Roger Waters) (Lead Vocal: David Gilmour - Harmony Vocal: Rick Wright - 7:50
08.- Any Colour You Like (David Gilmour - Rick Wright - Nick Mason) Instrumental - 3:25
09.- Brain Damage (Roger Waters) (Lead Vocal: Roger Waters - Harmony Vocal: David Gilmour) - 3:50
10.- Eclipse (Roger Waters) (Lead Vocal: Roger Waters - Harmony Vocal: Rick Wright - David Gilmour) - 2:01

10 Temas - 69MB - 224kbps
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Pink Floyd - 1972 - (7) "Obscured By Clouds"

2008-04-10T15:50:00.001-07:00

“Obscured by Clouds” es un álbum de rock de Pink Floyd basado en la banda sonora para la película francesa La Vallée, de Barbet Schroeder. El LP fue lanzado en el Reino Unido el 3 de junio de 1972, en Harvest/EMI, y en los EE.UU. el 15 de junio de 1972, en Harvest/Capitol. El álbum alcanzó el # 6 en la lista de álbumes en el Reino Unido y # 46 en los EE.UU. (el que fue certificado Oro por la RIAA en marzo, 1994). En 1986, el álbum fue lanzado en CD. Un CD remasterizado digitalmente fue editado en marzo de 1996 en el Reino Unido y en agosto de 1996 en los EE.UU.

Descripción
En este punto de su carrera, la banda no era nueva en esto de las películas. Ya tenían las películas “More” y “Zabriskie Point”, de 1969 y 1970 respectivamente. Así que cuando la banda se dedico a “Obscured by Clouds”, tenían mucha más experiencia y, en consecuencia, produjo un producto mucho más fino.
La banda ya estaba trabajando en “Dark Side of the Moon” durante este período, pero la producción se interrumpe cuando la banda se trasladó a Francia para la producción del soundtrack. Nick Mason se refiere al proyecto:
“Tras el éxito de “More”, accedimos a hacer otra banda sonora para Barbet Schroeder. Su nueva película se llama La Vallée, y viajamos a Francia para grabar la música en la última semana de febrero... hicimos la grabación con el mismo método que habíamos empleado para “More”. El tiempo de grabación es muy apretado. Solamente teníamos dos semanas para grabar la banda sonora.”
Mientras se graba la música, la banda es libre de utilizar “Standard rock song construction” (“Norma de construcción canción de rock”) en su beneficio, y es el caso de “Obscured by Clouds”. En la pista del título destacó el uso anticipado de tambores electrónicos, o “bongos eléctricos”, como los llama Mason. Rick Wright anticipa lo que sucederá más tarde con el uso de sintetizadores en este álbum. Un zumbido (tocado en un sintetizador EMS VCS3) comienza el álbum al mas puro estilo Floyd. Esta canción se utiliza a menudo para abrir sus shows en vivo en los años siguientes. La banda también utilizó temas en su beneficio. La melodía escuchada en “Burning Bridges” de Wright se hizo eco más tarde en “Mudmen” en la reconstrucción de la canción de David Gilmour. Gilmour parecía ser la fuerza motriz de la banda en este proyecto. Su trabajo en la primera guitarra es muy destacado en todo el álbum, sobre todo en “The Gold It's in the...” en la que se canta a sí mismo. La canción “Childhood's End” se acreditó sólo a Gilmour sin la habitual ayuda de Roger Waters en la lírica, sin embargo Waters contribuyo en las letras de todas las demás canciones. Se dice que se habían inspirado en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke, aunque esto no se ve confirmado por la letra.
Roger Waters solo escribió una canción, “Free Four”, pero su mínima composición no iba a anular lo observado. “Free Four” fue la primera canción de Pink Floyd que obtuvo una importante salida al aire en los EE.UU., y el primero en tratar directamente con la muerte de Eric Fletcher Waters, padre de Roger Waters.
Al ser un proyecto de banda sonora, “Obscured by Clouds” significa que tiene una temática general en su letra. Las canciones se ocupan de vivir la vida a su máximo antes de que sea demasiado tarde, la auto-reflexión, el envejecimiento y la muerte. Se puede decir que es el primer álbum de Pink Floyd con cualquier tipo de tema unificador, y es por tanto, un precursor de las posteriores obras más populares.
“Obscured by Clouds” fue el primer álbum de Pink Floyd en el que aparece el sintetizador VCS 3.

Temas
01-. Obscured by Clouds (David Gilmour/Roger Waters) – 3:03 (Instrumental)
02.- When You're In (David Gilmour/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason) – 2:30 (Instrumental)
03.- Burning Bridges (Roger Waters/Rick Wright) – 3:29 (Lead vocals: David Gilmour and Rick Wright)
04.- The Gold It's in the... (David Gilmour/Roger Waters) – 3:07 (Lead vocals: David Gilmour)
05.- Wot's... Uh the Deal (David Gilmour/Roger Waters) – 5:08 (Lead vocals: David Gilmour)
06.- Mudmen (David Gilmour/Rick Wright) – 4:20 (Instrumental)
07.- Childhood's End (David Gilmour) – 4:31 (Lead vocals: David Gilmour)
08.- Free Four (Roger Waters) – 4:15 (Lead vocals: Roger Waters)
09.- Stay (Roger Waters/Rick Wright) – 4:05 (Lead vocals: Rick Wright)
10.- Absolutely Curtains (David Gilmour/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason) – 5:52 (Instrumental)

Formación

David Gilmour - guitarras, voces, VCS3
Roger Waters - bajo, voz, VCS3
Richard Wright - teclados, voces, VCS3
Nick Mason - batería, percusión

10 Temas - 46MB - 160kbps
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PFM - 1980 - (10) "Suonare Suonare"

2008-04-07T18:38:00.000-07:00

Temas

01.- Suonare Suonare

02.- Volo a vela

03.- Si può fare

04.- Topolino

05.- Maestro della voce

06.- Sogno americano

07.- Bianco e nero

08.- Tanti auguri

8 Temas - 46MB - VBR
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PFM - 1978 - (9) "Passpartu"

2008-04-06T16:11:00.000-07:00

“Passpartu” fue lanzado en 1978 y contiene ocho canciones cantadas en italiano. El sonido acústico se hace fundamental en este álbum, y solamente una pista tiene más de 5 minutos de duración. "Passpartu" es en general mucho menos sinfónico que sus obras maestras anteriores, y sigue una nueva dirección, en cualquier caso, el rendimiento esta cerca de la perfección.

“Passpartu” tiene mucho más sentido latino, más énfasis en los instrumentos acústicos y una sencilla estructura en las canciones. Es un álbum muy suave, de ninguna manera desagradable.

Temas

1. Viene il santo

2. Svita la vita

3. Se fossi cosa

4. Le trame blu

5. Passpartù

6. I cavalieri del tavolo cubico

7. Su una mosca e sui dolci

8. Fantalità

Formación

Franco Mussida - Guitarra, voz

Franz Di Cioccio - Batería y percusión, voz

Flavio Premoli - Teclados, voz

Patrick Djivas - Bajo, voz

Bernardo Lanzetti - Primera voz

Músicos Invitados

Claudio Fabi - Piano

Roberto Haliffi - Percusión

Claudio Pascoli - Saxo

Roberto Colombo - Teclado electrónico

George Aghedo - Congas

8 Temas - 68MB - 256kbps

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PFM - 1977 - (8) "Jet Lag"

2008-04-05T19:48:00.000-07:00

Temas

01.- Peninsula (2:35)

02.- Jet Lag (9:10)

03.- Storia in “la” (6:26)

04.- Breakin in (4:10)

05.- Cerco la lingua (5:33)

06.- Meridiani (5:57)

07.- Left-handed theory (4:13)

08.- Traveler (5:46)

Formación

Franz Di Cioccio / tambores, percusión
Franco Mussida / guitarras clásicas
Patrick Djivas / bajo, Moog B12
Bernardo Lanzetti / primera voz, percusión
Flavio Premoli / piano eléctrico, órgano, Moog
Gregory Bloch / violín eléctrico y acústico

8 Temas - 59MB - 192kbps
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PFM - 1975 - (7) "Chocolate King"

2008-04-05T19:01:00.000-07:00

Después de tres álbumes en italiano, y dos discos en inglés basados en sus versiones italianas, PFM decidió simplificar las cosas, yendo directamente al inglés. Con el nuevo miembro Bernardo Lanzetti asumiendo funciones como cantante, los resultados, por desgracia, son un poco decepcionantes. La mayor parte de esta decepción se debe a la voz de Lanzetti, que probablemente canta Inglés lo suficientemente bien como para un público italiano, pero no para un anglo. Junto con su acento moderadamente grueso es una voz fuerte con vibrato que toma un poco de tiempo acostumbrarse.

Instrumentalmente, PFM son todavía bastante sólidos. Como fue el caso de “L'Isola di Niente”, este álbum es más incluso que los dos primeros, pero sobre todo porque carece de los puntos culminantes. La pista del titulo, que estaba destinada a ser su único single, casi consigue ser un éxito de recapitulación de "E 'Festa" de “Storia di un Minuto”, pero no está a la altura de su reconocimiento. Las otras pistas están más en el estilo estándar de PFM, que fluye de idea a idea, de vez en cuando construyendo momentos impresionantes. Uno de esos momentos es el final de “From Under”, con la interacción entre los teclados, guitarra y violín bellamente equilibrado.

En general, “Chocolate Kings” no es un mal álbum, excepto por las voces, que proporcionan un obstáculo importante. Todavía hay aquí suficientes momentos que sólo PFM podría proporcionar para hacer que merezca la pena.

Temas
1.- From Under - 7:29
2.- Harlequin - 7:48
3.- Chocolate Kings - 4:39
4.- Out on the Roundabout - 7:53
5.- Paper Charms - 8:30

Formación

Bernardo Lanzetti - Voz
Franco Mussida - Guitarra, voz
Patrick Djivas - Bajo, voz
Franz Di Cioccio - batería, voz
Mauro Pagani - Flauta, violín, voz

5 Temas - 50MB - 192kbps
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Buddy Miles Express - 1968 - (1) "Expressway To Your Skull"

2008-03-11T20:43:00.000-07:00

Primer álbum de la nueva banda de Buddy Miles, Buddy Miles Express.
Aunque la fusión química de Buddy Miles de psicodélia, blues, y soul no se unió de verdad hasta su obra maestra “Them Changes”, su LP debut, “Expressway to Your Skull”, muestra una inspiración y declaración original del intento. Cada una de las siete canciones del álbum es un montaje fascinante de sonidos y de estilos.

Temas
01.- Train – (Miles, Rich) 4:52
02.- Let Your Love Light Shine (Miles, Rich) 3:25
03.- Don't Mess With Cupid (Cropper, Redding) 2:36
04.- Funky Mule (Holmes) 4:42
05.- You're the One (That I Adore) (Malone) 6:20
06.- Wrap It Up (Hayes, Porter) 6:37
07.- Spot on the Wall (Miles, Rich) 3:29

7 Temas - 44MB - 192kbps
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Camel - 1978 - (6) "A Live Record" [Bonus]

2008-03-10T16:38:00.000-07:00

“A Live Record” es el primer álbum, oficial, en vivo de la banda de rock progresivo Camel, publicado en 1978. Se trata de un doble disco, compuesto de grabaciones de tres diferentes tours.
En el disco 1 aparecen grabaciones de la gira de “Mirage”, pistas 5-6, en 1974, y de la gira de “Rain Dances”, pistas 1-4, en 1977.
En el disco 2 aparece la alineación original todo el tiempo, y es dedicado a la completa presentación del álbum conceptual instrumental, “The Snow Goose”, durante la gira del álbum en 1975.

Temas
Disco 1:
01.- Never Let Go (Latimer) [Hammersmith Odeon, Londres, Octubre 1977] - 7:29
02.- Song Within a Song (Bardens, Latimer) [Hammersmith Odeon, Londres, Octubre 1977] - 7:09
03.- Lunar Sea (Bardens, Latimer) [Colston Hall, Bristol, Octubre 1977] - 9:01
04.- Skylines (Bardens, Latimer, Ward) [Leeds University, Octubre 1977] - 5:43
05.- Ligging at Louis' (Bardens) [Marquee, Londres, Octubre 1974] - 6:39
06.- Lady Fantasy: Encounter/Smiles for You/Lady Fantasy" (Bardens, Ferguson, Latimer, Ward) [[Marquee, Londres, Octubre 1974] - 14:27

Disc 2:
01.- The Great Marsh - 1:45
02.- Rhayader - 3:08
03.- Rhayader Goes to Town - 5:12
04.- Sanctuary - 1:10
05.- Fritha - 1:22
06.- The Snow Goose - 3:03
07.- Friendship - 1:39
08.- Migration - 3:52
09.- Rhayader Alone - 1:48
10.- Flight of the Snow Goose - 2:59
11.- Preparation - 4:11
12.- Dunkirk - 5:28
13.- Epitaph - 2:34
14.- Fritha Alone - 1:24
15.- La Princesse Perdue - 4:44
16.- The Great Marsh - 2:27
Todas las canciones de Peter Bardens y Andrew Latimer.
Grabación hecha en el Royal Albert Hall, Londres, Octubre 1975.

Formación
Andrew Latimer: Guitarra, Flauta, Voz
Peter Bardens: teclados
Doug Ferguson: Bajo (disco uno: 5, 6 / disco dos)
Andy Ward: Batería, percusión
Mel Collins: saxofones, flauta (disco uno: 1, 2, 3, 4)
Richard Sinclair: Bajo, Voz (disco uno: 1, 2, 3, 4)

22 Temas - 280MB - 320kbps
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Camel - 1977 - (5) "Rain Dances" [Bonus]

2008-03-10T16:15:00.000-07:00

“Rain Dances” es el quinto álbum en estudio de la banda inglesa de rock progresivo Camel. Fue editado en 1977, en Deram Records, y trajo consigo un cambio importante en la formación de la banda, mediante la sustitución del bajista Doug Ferguson por el ex Caravan Richard Sinclair y añadiendo al saxofonista Mel Collins, ex miembro de King Crimson.
“Rain Dances” posee un sonido más jazzistico que los anteriores álbumes. Esto es, más que nada, gracias a la aparición de Sinclair, pero también por el objetivo de la banda de cambiar de dirección musical y moldear la música a un sentido comercial más suave. Otro punto distintivo es la ausencia de la flauta de Latimer y el reducido monto de canciones con el órgano de Bardens, que fueron la marca de los cuatro anteriores álbumes de Camel. La mayoría de las canciones son de uso en las radios, sin embargo, aun llevan la marca de los primeros trabajos de Camel.

Temas
01.- First Light - (Bardens, Latimer) – 5:01
02.- Metrognome - (Bardens, Latimer) – 4:15
03.- Tell Me - (Bardens, Latimer) – 4:06
04.- Highways of the Sun - (Bardens, Latimer) – 4:29
05.- Unevensong - (Bardens, Latimer, Ward) – 5:33
06.- One of These Days I'll Get an Early Night - (Bardens, Mel Collins, Latimer, Sinclair, Ward) – 5:53
07.- Elke - (Latimer) – 4:26
08.- Skylines - (Bardens, Latimer, Ward) – 4:24
09.- Rain Dances - (Bardens, Latimer) – 2:53

Bonus
10.- Highways of the Sun [single edit] - (Bardens, Latimer) – 3:57

Formación
Andrew Latimer - Guitarra, Flauta, Voz
Peter Bardens - teclados
Andy Ward - Batería, percusión
Richard Sinclair - Bajo, Voz
Mel Collins - saxofón

Invitados
Martin Zara - trompeta, Flugel horn
Malcolm Griffiths - trombón
Brian Eno - Mini Moog, piano eléctrico, Piano Acústico
Fiona Hibbert - arpa

10 Temas - 58MB - VBR
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Camel - 1976 - (4) "Moonmadness" [Bonus]

2008-03-10T15:52:00.000-07:00

“Moonmadness” es un álbum publicado en marzo de 1976 por Camel. Es el último álbum que contó con la clásica formación (Latimer, Bardens, Ferguson, Ward). Después de la edición de “The Snow Goose” en 1975, el grupo decidió regresar a una dirección más accesible añadiendo su voz a la música de nuevo. El álbum aún tiene un tema general, al igual que lo hizo su anterior, pero no sigue un argumento, ya que es principalmente en base a los propios miembros de la banda.
Como esta escrito en el folleto del CD: “En general, las pistas que componen el álbum fueron concebidas como un concepto sencillo basado en las personalidades individuales que hicieron a Camel; “Air Born” acerca de Andrew Latimer, “Lunar Sea” sobre Andy Ward, “Chord Change” acerca de Peter Bardens y “Another Night” acerca de Doug Ferguson”.
La portada fue diseñada por Roger Dean.

Temas
01.- Aristillus (Latimer) – 1:56
02.- Song Within a Song (Bardens, Latimer) – 7:14
03.- Chord Change (Bardens, Latimer) – 6:44
04.- Spirit of the Water (Bardens) – 2:07
05.- Another Night (Bardens, Ferguson, Latimer, Ward) – 6:57
06.- Air Born (Bardens, Latimer) – 5:01
07.- Lunar Sea (Bardens, Latimer) – 9:10

Bonus
08.- Another Night [Single Version] – 3:22
09.- Spirit of the Water [Demo] – 2:13
10.- Song Within a Song [Recorded Live at Hammersmith Odeon] – 7:11
11.- Lunar Sea [Recorded Live at Hammersmith Odeon] – 9:51
12.- Preparation / Dunkirk [Recorded Live at Hammersmith Odeon] - 9:32

Formación
Andrew Latimer: guitarra, voz
Peter Bardens: teclados, voz
Doug Ferguson: bajo, voz
Andy Ward: batería, percusión

12 Temas - 160MB - 320kbps
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Bakerloo - 1969 - (1) "Bakerloo" [Bonus]

2008-03-09T20:57:00.000-07:00

Uno de los primeros grupos que firmaron en la incipiente etiqueta Harvest en 1969, Bakerloo son en gran medida producto de su tiempo, una pesada y progresiva banda de blues en la que sus predilecciones van desde una simple asimilación de Willie Dixon a algunos positivos destellos de deslumbrante proeza instrumental. “Big Bear Folly” del guitarrista Dave Clempson, es el tema de apertura en el primer y único álbum de la banda, es una deslumbrante muestra de un estilo a lo Ten Years After, mientras que una variación de jazz sobre un tema de Bach, el aptamente titulado “Driving Bachwards”, demuestra que la banda no se opone a meterse con los clásicos. El virtuosismo del cuarteto en ocasiones supera las canciones propias, aunque no hay escasez de una apasionante atmósfera. El bajista Terry Poole desencadena una casi sepulcral voz a través de “Last Blues”, una maratón de siete minutos que se desarrolla rápidamente en un auténtico rock pesado, caracterizada por cambios de atmósfera que ascienden a movimientos separados, es una magnífica pieza, dictada con precisión musical y algo de los mas inspirados lavados y efectos del productor Gus Dudgeon. Impresionante, también, es “Son of Moonshine”, con intensos solos de guitarra de Clempson con una desesperada conducción del blues. La comparación con Cream y el naciente Led Zeppelin realmente no esta muy lejos de la marca. Bakerloo no estuvo mucho tiempo en esta tierra. Clempson se fue para sumarse a Colosseum poco después de la edición del álbum; Poole reapareció junto a Graham Bond, el batería Keith Baker partió a Uriah Heep, y Bakerloo desapareció de las estanterías con bastante rapidez. Desde entonces, reediciones en Repertoire en 1993 y Akarma una década más tarde han tenido al menos una parte de la ventaja frente a los coleccionistas, con la última adición de dos bonus tracks, una toma alternativa del blues “This Worried Feeling”, y el único lado B “Once Upon a Time!.

Temas
01.- Big Bear Ffolly (3:55)
02.- Bring It On Home (4:19)
03.- Drivin' Bachwards (2:08)
04.- Last Blues (7:07)
05.- Gang Bang (6:16)
06.- This Worried Feeling (7:06)
07.- Son Of Moonshine (14:55)

Bonus
08.- Once Upon A Time (3:39) [Single B-Side]
09.- This Worried Feeling (5:45) [Alternate Take Prev. Unreleased]

9 Temas - 101MB - 256kbps
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Biografia

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Electric Flag - 1995 - (GH02) "Old Glory - Best Of Electric Flag"

2008-03-06T21:34:00.000-08:00

Una antología perfecta de un solo disco de una banda qué parece de un potencial ilimitado, pero en realidad de una limitada salida y poca calidad de sonido en sus grabaciones de estudio que reflejaron exactamente su combinación de músicos. Como sus primos musicales, Blood, Sweat & Tears, Electric Flag era una de las primeras bandas en combinar el rock con una gran banda de jazz. Este concepto y el hecho de que Electric Flag contara con Michael Bloomfield en la guitarra eléctrica era razón suficiente para que la banda fuera una de las agregaciones anticipadas de la era. Con todo muchas de las grabaciones demuestran las limitaciones de la banda como un pulgar dolorido. “Texas” y “Goin' Down Slow” (un outtake de las sesiones del primer álbum) combina las reales fuerzas del grupo con una energía que seduce positivamente. El batear y voz de Buddy Miles, la habilidad sin par de Bloomfield en la guitarra eléctrica, los teclados de Barry Goldberg, y la composición y voz de Nick Gravenites ponen magia verdadera. El hecho de que estos momentos sean pocos y lejanos pueden hacer que el disco sea un poco frustrante pero, cuando el oyente llega a temas como el antes mencionado “Texas” y “You Don't Realize”, es digno de espera. Las cinco canciones de la versión post Bloomfield del grupo están disponibles, pero un par de temas anteriores, cortes en vivo del debut de la banda en el Monterey Pop Festival (con Bloomfield) salvan el fin de la colección. Aunque Electric Flag tenía problemas, era caótica y desorganizada, “Old Glory” prueba que la banda era importante y tenía genuinos momentos positivos, a pesar de sus manías.

Temas
01.- Killing Floor
02.- Groovin' Is Easy
03.- She Should Have Just
04.- Goin' Down Slow [*]
05.- Texas
06.- Sittin' in Circles [#]
07.- You Don't Realize
08.- Movie Music-Improvisation [#]
09.- Another Country
10.- Easy Rider
11.- Soul Searchin'
12.- See to Your Neighbor [#/demo version]
13.- With Time There Is Change
14.- Nothing to Do
15.- Hey Little Girl
16.- Drinkin' Wine [live/#]
17.- The Night Time Is the Right Time [live/#]

17 Temas - 78MB - 160kbps
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Electric Flag - 1974 - (3) "The Band Kept Playing"

2008-03-06T19:49:00.001-08:00

“The Band Kept Playing” contiene algo de la mejor música grabada por The Electric Flag, pero también demuestra porqué últimamente fallaron en coger el éxito tan bien como se debe a pesar de su formación impresionante. En una mano, “Every Now and Then” posicionada entre las mejores canciones que Buddy Miles siempre escribió, y “Earthquake Country” es una clásica pieza soul/rock de principios de los 70’s. Desafortunadamente, la mayor parte del material esta bien tocado pero moderado en energía y creatividad. “Make Your Move”, por ejemplo, enterrar un riff prometedor del clavinete bajo unas perezosas y mediocres guitarras y unas tontas líricas. El punto mas flojo tiene que ser “Sweet Soul Music”, posiblemente lo mas cursi, el más absurdo y anticuado himno de rock de la era. Sin embargo nada en la grabación es tan extremadamente malo, demasiada claridad demuestra que, antes de 1974, Electric Flag estaba quemado y agotado y que su reaparición intentada fue condenada antes de que incluso comenzara. La producción de Wexler Jerry, con sonidos planos y sin imaginación ocasionalmente, acentúa la sección de vientos sobre los miembros de la banda, aun cuando su ejecución (especialmente de Miles y Barry Goldberg) es a menudo absolutamente fluida. Tristemente, no es bastante para salvar el álbum. A pesar de algunos momentos intermitentemente que excitan, “The Band Kept Playing” es un característico fin a una carrera prometedora pero dañada.

Temas
01.- Sweet Soul Music
02.- Every Now and Then
03.- Sudden Change
04.- Earthquake Country
05.- Doctor Oh Doctor (Massive Infusion)
06.- Lonely Song
07.- Make Your Move
08.- Inside Information
09.- Talkin' Won't Get It
10.- The Band Kept Playing

10 Temas - 68MB - 224kbps
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Electric Flag - 1968 - (2) "Electric Flag - An American Music Band"

2008-03-06T19:19:00.000-08:00

Con el guitarrista Hoshal Wright reemplazando al miembro fundador Mike Bloomfield (antes en Paul Butterfield Blues Band) y Herbie Rich tomando el completo control del órgano (de otro ex Paul Butterfield Blues Band miembro Barry Goldberg, junto con el futuro tecladista de Lou Reed, Mike Fonfara), usted ya tiene definida la secuela al álbum debut de Marzo de 1968 de Electric Flag, “A Long Time Comin'” que aparece derecho en sus talones, en diciembre de ese mismo año. El álbum original decía “An American Music Band” bajo el nombre del grupo, y ese lema se convierte en el subtítulo de esta grabación. El compositor de Janis Joplin, Nick Gravenites toma el gancho de “Sittin' in Circles” de Barry Goldberg, y lo reinventa como “Hey, Little Girl” en esta grabación. Coproducido por Brooks y John Simon, productor del álbum “Cheap Thrills”, que dobla el piano aquí (y que toco en “Turtle Blues” de Janis Joplin en el ya mencionado disco de Big Brother & the Holding Company). La gran revelación, aunque son covers, “Qualified” de Dr. John y una versión increíble de “Sunny” de Bobby Hebb” en que Miles solo acompasa y devora. La mezcla de estilos es intuitiva. La flauta de Virgil Gonsalves al final de “Sunny” está helando la torta, pero la llave es que es una canción en tres formatos; R&B, country, y pop, y capturado el corazón de los músicos de jazz de Ella Fitzgerald a Pat Martino, consiguiendo una total reinvención aquí. Tan brillante como Nick Gravenites es como compositor, es este tema de Hebb que es la pieza central de este disco. Que Sony tomara “Mystery” de Miles para el lanzamiento del CD del primer álbum es un verdadero misterio. Stemsy Hunter, saxo alto, es maravilloso en la primera voz para “With Time There Is Change”, escrita por el coproductor y bajista Harvey Brooks y quizás el tema original mas cautivante aquí.

Temas
01.- Soul Searchin'
02.- Sunny
03.- With Time There Is Change
04.- Nothing to Do
05.- See To Your Neighbor
06.- Qualified
07.- Hey Little Girl
08.- Mystery
09.- My Woman Hangs Around the House

9 Temas - 66MB - 320kbps
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Electric Flag - 1968 - (1) "A Long Time Comin'" [Bonus]

2008-03-06T19:05:00.000-08:00

El escritor Jeff Tamarkin dijo “el ex guitarrista de Butterfield Blues Band, Mike Bloomfield, el baterista Buddy Miles, y otros pusieron juntos el soul y el rock en 1967. Este debut es un testamento a su capacidad de coger el fuego y de mantenerlo”. ¿Que es lo que Electric Flag hizo tan bien? Aparecieron en el Monterey International Pop Festival con The Blues Project, Paul Butterfield, y Janis Joplin, y todos estos grupos tenían cierta conexión musical el uno al otro más allá de ese festival giratorio. “A Long Time Comin'” es el “nuevo soul” descrito apropiadamente por el último crítico Lillian Roxon, y temas como “She Should Have Just” y “Over-Lovin' You” se inclinan más hacia el lado del soul que al pop, así adaptaron a muchos oyentes de radio para moverse hacia atrás. Nick Gravenites era demasiado purista para elevar sus blues al top 40 de la manera en que Felix Cavaliere nos dio “Groovin'”, así, el eventual reemplazo de Janis Joplin en Big Brother & the Holding Company, Gravenites, se vierte hacia fuera con “Groovin' Is Easy” en este disco. Es una producción refinada; ideas intelectuales con porciones de cambios musicales, una tranquila versión de lo qué Janis Joplin nos daría en “I Got Dem Ole Kozmic Blues Again, Mama” dos años más tarde, con algo de ese álbum escrito por el vocalista Gravenites. Lanzado sin embargo después de “The Blues Project” de Al Kooper, “A Long Time Comin'” influencio bandas para vender mas grabaciones. En la tradicional “Wine”, se proclama “you know Janis Joplin, she'll tell you all about that wine, baby” (“conoces a Janis Joplin, ella te dirá todo sobre ese vino, bebé”). Tan bueno es el álbum, aunque, el material bonito esta compuesto en su mayoría por Mike Bloomfield y Barry Goldberg, cuando no están interpretando “Killing Floor” de Howlin' Wolf y no están agregando noticiarios a la mezcla. Más contribuciones de Buddy Miles y Gravenites en el departamento de compositores habrían sido bienvenidas aquí. La versión extendida del CD tiene cuatro pistas adicionales, “Sunny” y “Mystery” de Bobby Hebb, los cuales aparecen en el álbum homónimo “Electric Flag” que siguió a este LP, así como otro material que se muestra en “Old Glory: The Best of Electric Flag”, lanzado en el 2000. “Sittin' in Circles” abriéndose como “Riders on the Storm” de The Doors, los teclados así como los efectos sonoros, y un gancho “hey little girl” que volvería a renacer como el título de un tema de Nick Gravenites en el disco ya mencionado, donde Gravenites y Miles tomaron la holgura de componer, Bloomfield vagando apagado a la Super Session con los Blues Project de Al Kooper. La versión de esta grabación, vinilo original o CD extendido, es divertida de escuchar y una revelación.

Temas
01.- Killing Floor
02.- Groovin' Is Easy
03.- Over-Lovin' You
04.- She Should Have Just
05.- Wine
06.- Texas
07.- Sittin' in Circles
08.- You Don't Realize
09.- Another Country
10.- Easy Rider
Bonus
11.- Sunny
12.- Mystery
13.- Look into My Eyes
14.- Going Down Slow

Personal

* Mike Bloomfield – guitar, vocals
* Buddy Miles – drums, vocals
* Barry Goldberg – keyboards
* Harvey Brooks – bass
* Nick Gravenites – vocals, guitar
* Herbie Rich - organ, baritone saxophone
* Marcus Doubleday - trumpet
* Peter Strazza - tenor saxophone
* Stemsy Hunter - alto saxophone

14 Temas - 76MB - 192kbps
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Biografia

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Electric Flag - 1967 - "The Trip" [OST]

2008-03-06T18:40:00.000-08:00

Una de las películas más grandes de todos los tiempos. “The Trip” fue una “visión” de Peter Fonda y Jack Nicholson. La película acabada no resultó exactamente de la manera en que Fonda y Nicholson la desearon, pero era ciertamente el momento… todo en color psicodélico. Esta, la banda de sonido, era bastante fresca también. Contiene las primeras grabaciones en estudio de Electric Flag, grupo soul/jazz/rock de Michael Bloomfield. La escritura y ejecución de esta música eran un poco alejadas del área de este grupo (de hecho, eran una seria banda funky), pero tuvieron un éxito admirable. Considerando que se edito bajo el sello Sidewalk Records de Mike Curb (subsidiario de Capitol) y era una película internacional americana, uno se pregunta si Electric Flag vio alguna ganancia en esto. Sin problemas, la música es excelente. “Fine Jug Thing” y “Peter Gets Off” son salvajes, las cuales perfectamente delinean las aventuras de Fonda. La ultima pista, “Gettin' Hard”, es una variación de “Hoochie Coochie Man” y cierra el álbum en un estilo funky. También, hay aquí algunos prematuros esfuerzos del pionero del sintetizador Paul Beaver, tal como “Synesthesia”, que es absolutamente similar al trabajo de David Bowie en “The Man Who Fell to Earth/Low projects”, ocho años más tarde.

Temas
01.- Peter's Trip
02.- Psyche Soap
03.- M-23
04.- Synesthesia
05.- Hobbit
06.- Fewghh
07.- Green and Gold
08.- Flash, Bam, Pow
09.- Home Room
10.- Practice Music
11.- Fine Jung Thing
12.- Senior Citizen

12 Temas - 48MB - VBR
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Santana - 1974 - (G.H. 01) "Santana's Greatest Hits"

2008-03-01T18:27:00.000-08:00

Estas diez canciones presentan lo mejor de Santana, 1969-71, el período de su mas grande popularidad. Los hits incluyen “Black Magic Woman”, “Evil Ways”, “Everybody's Everything” y “Oye Como Va”.

Temas
01.- Evil Ways
02.- Jingo
03.- Hope You're Feeling Better
04.- Samba Pa Ti
05.- Persuasion
06.- Black Magic Woman
07.- Oye Como Va
08.- Everything's Coming Our Way
09.- Se a Cabo
10.- Everybody's Everything

10 Temas - 47MB - 192kbps
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Santana - 1973 - (5) "Welcome"

2008-03-01T18:10:00.000-08:00

“Welcome” es el quinto álbum de Santana, lanzado en 1973. Siguió la fórmula de jazz-fusión que en “Caravanserai” había seguido, con una diferente formación esta vez. Gregg Rolie había dejado la banda junto con Neal Schon para formar Journey, y fueron substituidos por Leon Thomas y John McLaughlin, quienes habían colaborado con Carlos Santana en “Love Devotion Surrender”. En “Welcome también figura la viuda de John Coltrane, Alice, como pianista en la pista de la apertura del álbum, “Going Home” y Flora Purim, la esposa anterior de Airto Moreira en voz. Porque este álbum era lejos el más experimental de sus primeros cuatro LPs, este no ofreció ningún hit.

Temas
01.- Going Home
02.- Love, Devotion, and Surrender
03.- Samba de Sausalito
04.- When I Look into Your Eyes
05.- Yours Is the Light
06.- Mother Africa
07.- Light of Life
08.- Flame Sky
09.- Welcome

9 Temas - 103MB - VBR
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Santana - 1972 - (4) "Caravanserai"

2008-03-01T17:53:00.000-08:00

“Caravanserai”, cuarto álbum del grupo, lanzado en octubre de 1972, marca un momento crucial importante en la carrera de Carlos Santana pues era una salida aguda de sus críticamente aclamados primeros tres álbumes. 1971 marco la salida del bajista original David Brown que fue substituido por Doug Rauch y Tom Rutley. El tecladista Gregg Rolie, quien había tenido problemas con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones. El sonido contrasto grandemente con la marca de fusión de salsa, rock y jazz de Santana, y se concentró sobre todo en jazzísticos pasajes instrumentales. Todas, sino tres canciones, eran instrumentales, y por lo tanto el álbum no tuvo ningún hit. Este es el primero de una serie de álbumes de Santana que fueron conocidos por su complejidad musical en aumento, marcando un movimiento lejos del formato popular de rock de los primeros álbumes de Santana hacia un sonido más contemplativo y más experimental de jazz. Mientras que “Caravanserai” es mirado como un suceso artístico, los cambios musicales que comenzaron en esta edición de 1972 marcaron el comienzo de un descenso en la popularidad comercial de Santana.

Temas
01.- Eternal Caravan of Reincarnation
02.- Waves Within
03.- Look Up (to See What's Coming Down)
04.- Just in Time to See the Sun
05.- Song of the Wind
06.- All the Love of the Universe
07.- Future Primitive
08.- Stone Flower
09.- La Fuente del Ritmo
10.- Every Step of the Way

10 Temas - 115MB - 320kbps
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Flaming Youth - 1969 - (1) "Ark 2" [Bonus]

2008-03-01T16:38:00.000-08:00

Flaming Youth fue un oscuro grupo británico de rock que grabó un único álbum en 1969, antes de separarse. Hoy, la banda es más conocida como el grupo original del cantante pop Phil Collins, entonces de 18 años de edad, quien fue el baterista del grupo. La banda constaba de Brian Chatton tecladista, el bajo y guitarra Ronnie Caryl, Gordon Smith, en guitarra y bajo, y Collins en la batería. Poco antes de la separación de la banda, Rod Mayall brevemente se unió el órgano, y el grupo tomo una forma más libre.
Flaming Youth lanzó un álbum, “Ark 2”, en 1969. El LP fue lanzado en el sello Fontana con algunas críticas, pero sin éxito comercial. También le siguió la grabación de un single, “Man, Woman, and Child”. Después de una breve gira, el grupo se disolvió.
Collins y Ronnie Caryl audicionaron para Genesis el año siguiente, aunque Caryl no tuvo éxito. Caryl más tarde toco con Collins como guitarrista en sus giras en solitario. Collins también se mantuvo en contacto con Chatton, tocando en por lo menos una canción del segundo álbum de la banda Boys Don't Cry.

Temas
01.- Guide Me Orion
02.- Earthglow
03.- Weightless
04.- The Planets
05.- Changes
06.- Pulsar
07.- Space Child
08.- In the Light of Love
09.- From Now On
10.- Man Woman & Child [Single Bonus]
11.- Drifting [Single Bonus]

11 Temas - 69MB - 192kbps
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Pink Floyd - 1971 - (6) "Meddle"

2008-02-25T14:03:00.000-08:00

“Meddle” es el sexto álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1971. Este álbum marca un quiebre con respecto a sus discos anteriores (cuyos géneros predominantes eran el rock psicodélico y el sinfónico) ya que predomina el rock progresivo, siendo la base para sus siguientes trabajos.

Grabado durante la gira de “Atom Heart Mother”, responde al deseo de encontrar un sonido nuevo, a la necesidad de un cambio radical. “One Of These Days” (el tema de apertura) es un tema instrumental que posee sonidos graves y una guitarra con elevada distorsión. Durante el mismo, se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: “One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos). Originalmente el tema era más largo y fue acortado.

A este se le suman las apacibles “A Pillow Of Winds” y “Fearless”, en la cual se escuchan hacia el final, grabaciones de las tribunas del equipo de fútbol Liverpool, cantando “You'll Never Walk Alone”, su himno.

Continúa con la elegante “San Tropez” y “Seamus” (un blues en el que se escuchan los aullidos del perro del mismo nombre), este tema fue previamente llamado “Mademoiselle Nobs”, con ese nombre se llamó la versión que grabaron para el show de Pompeya.

Culmina con “Echoes”, tema muy extenso, resultado de la combinación de 36 fragmentos independientes, que fueron siendo reinterpretados y editados para formar la pieza final que se conoce. Entre los nombres previos se conocen: “Nothing: Parts One To Thirty Six”, “We Won The Double” y “Return Of The Son Of Nothing”.

El disco fue grabado entre enero y agosto de 1971 en los estudios, Abbey Road, Air Studios, y Morgan Sound Studios. Los ingenieros de sonido fueron, Peter Bown, John Leckie, (Abbey Road y Air studios) y Rob Black y Roger Quested (Morgan Studios). La razón de estos cambios de estudios se debe a que Pink Floyd utilizo para este disco tecnología de 16 canales, que no se encontraba en Abbey Road. La mezcla del disco se terminó en septiembre, mes durante el cual también se realizó una mezcla cuadrafónica, que no ha sido editada.

Se editó el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos a través de Harvest/Capitol, y el 5 de noviembre en Reino Unido a través de Harvest/EMI. Alcanzó el #3 en las listas de Reino Unido. Fue certificado disco de oro en 1973 y doble disco de platino en 1994. Una edición remasterizada por MFSL fue editada en 1984 en vinilo de alta calidad y cassette. En 1992 se editó una versión remasterizada digitalmente en disco compacto, como parte del box set “Shine On”; fue editado fuera del set “Shine On” en 1994 en Europa, y en 1995 en Estados Unidos.

Temas
01.- One of These Days
02.- A Pillow of Winds
03.- Fearless [Interpolates "You'll Never Walk Alone"]
04.- San Tropez
05.- Seamus
06.- Echoes

6 Temas - 85MB - 256MB

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Pink Floyd - 1970 - (5) "Atom Heart Mother"

2008-02-25T13:54:00.000-08:00

“Atom Heart Mother” es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo.

Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.

La primera canción del disco llamada “Atom Heart Mother”, es una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Aldiss. Originalmente se iba a llamar “The Amazing Pudding”, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran el diario para ver si les inspiraba un nombre. Nick Mason encontró una noticia sobre una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico, el título de la nota era “Atom Heart Mother”. El tema y el disco fueron bautizados. La canción está dividida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.

Seguido a este se encuentra “If”, una de las mejores líricas de Roger Waters que refleja su odio por la salida de Barrett del grupo.

A continuación la titulada “Summer '68”, escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos de rock.

Luego, “Fat Old Sun” que poseía sonidos de blues y sería una canción referente para David Gilmour, ya que luego la usaría por el resto de su carrera grupal y solista.

Finalizando el disco se encontraba la canción “Alan´s Psychedelic Breakfast”. Con esta gran canción finaliza este disco, mostrando un poco más la facilidad de Pink Floyd para realizar obras extensas y con calidad musical incomparable.

En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos “Pink Floyd” y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, y se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.

El disco fue grabado entre marzo y agosto de 1970, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Peter Bown, asistido por Alan Parsons. Fue editado en LP el 10 de octubre de 1970. Alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido y el #55 en Estados Unidos. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos en marzo de 1994. Una versión remasterizada digitalmente fue editada en disco compacto en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estados Unidos.

La edición original en LP contiene grabada en el surco final del disco, el ruido de una gota al caer, cuando el disco termina, al no levantarse la púa, se escucha caer una gota infinitamente.

En la re-edición en disco compacto de 1994 el disco viene acompañado de una tarjeta con dos recetas para desayuno, una en alemán y la otra en inglés. Las recetas parecen ser una especie de broma o exageración, las mismas incluyen por ejemplo: 1 camello mediano, 1 huevo, 250 cabezas de ajo, 1 cordero de primavera, etc.

Temas
01.- Atom Heart Mother
a) Father's Shout
b) Breast Milky
c) Mother Fore
d) Funky Dung
e) Mind Your Throats, Please
f) Remergence
02.- If
03.- Summer '68
04.- Fat Old Sun
05.- Alan's Psychedelic Breakfast
a) Rise and Shine
b) Sunny Side Up
c) Morning Glory

5 Temas - 96MB - 256kbps

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Pink Floyd - 1969 - (4) "Ummagumma"

2008-02-24T23:05:00.000-08:00

“Ummagumma” es el cuarto álbum en estudio de la banda británica Pink Floyd, un álbum doble. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco en estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El nombre del disco es una palabra del lunfardo escocés que significa "tener sexo".
El disco en directo es una muestra de la capacidad inmejorable de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, “Astronomy Domine” pertenece al álbum “The Piper at the Gates of Dawn; “Careful With That Axe, Eugene”, es el lado B del sencillo “Point Me At The Sky”, editado en 1968; “Set The Controls For The Heart Of The Sun” y “A Saucerful Of Secrets” pertenecen al album “A Saucerful of Secrets”. El disco en estudio, explota todos los recursos posibles de la psicodélia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con “Sysyphus”, tema de Richard Wright, en el que predominan los solos de piano y teclado. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada “Grantchester Meadows”, que es una tranquila canción de folk, y la otra “Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict” en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, “The Narrow Way” es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, “The Grand Vizier's Garden Party” es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos con solos de flauta al principio y al final.

El disco en vivo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham; y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Manchester. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Brian Humpries.

El disco en estudio fue grabado entre abril y junio de 1969, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. El ingeniero de sonido fue Peter Mew. Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió anexarle las grabaciones en vivo. La banda había grabado una versión en vivo de “Interstellar Overdrive”, con intenciones de editarla en el disco en vivo, pero fue dejada fuera.

El disco fue editado en LP el 25 de octubre de 1969 en Reino Unido, y el 10 de noviembre en Estados Unidos. Es el primer disco de la banda editado a través del sello Harvest. Alcanzó el #5 en las listas de Reino Unido, y el #74 en Estados Unidos, fue certificado disco de oro en Estados Unidos en febrero de 1974 y disco de platino en marzo de 1994. Fue editado en disco compacto en 1987, y una edición remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estado Unidos (en una versión mucho más ruidosa y más aguda (y más barata) que la edición original del CD).

La tapa del LP editado en Estados Unidos es distinta a la original (británica). En la tapa original, se puede ver un LP del disco Gigi apoyado en la pared. En la edición de Estados Unidos ha sido borrada la imagen y el disco está en blanco, debido a cuestiones de derechos de autor. En las ediciones en disco compacto no hay diferencia.

La tapa del disco en vivo está basada en una idea de Nick Mason, en la que el equipo de la banda está dispuesto de forma simétrica en la ruta.

Temas

CD1: Live Album
01.- Astronomy Domine
02.- Careful with That Axe, Eugene
03.- Set the Controls for the Heart of the Sun
04.- A Saucerful of Secrets

CD2: Studio Album
01.- Sysyphus Part 1 [Wright]
02.- Sysyphus Part 2 [Wright]
03.- Sysyphus Part 3 [Wright]
04.- Sysyphus Part 4 [Wright]
05.- Grantchester Meadows [Waters]
06.- Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict [Waters]
07.- The Narrow Way Part 1 [Gilmour]
08.- The Narrow Way Part 2 [Gilmour]
09.- The Narrow Way Part 3 [Gilmour]
10.- The Grand Vizier's Garden Party Part 1: Entrance [Mason]
11.- The Grand Vizier's Garden Party Part 2: Entertainment [Mason]
12.- The Grand Vizier's Garden Party Part 3: Exit [Mason]

12 Temas - 157MB - 256kbps
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Hawkwind - 1970 - (1) "Hawkwind" [Bonus]

2008-02-24T22:49:00.000-08:00

Pocas o ninguna otra banda combina el poder y tripas de rock con el místico ambiente del espacio y el universo mejor que Hawkwind. Su debut no era exactamente su más memorable esfuerzo, ya que su sonido todavía no se había desarrollado. El álbum abre con “Hurry On Sundown”, que también fue el único single del álbum. Esta pista folk no era representativa de Hawkwind, y la voz distintiva de David Brock fue la única marca característica del grupo que se podía escuchar aquí. A continuación, sigue una cadena de libre forma, espacio improvisaciones y jams incluyendo primitivos efectos electrónicos y Nik Taylor distorsionando y serpenteando el sonido de su saxo para crear un ambiente espacial. Estas ruidosas y no estructuradas pistas tienen más en común con los primeros álbumes experimentales de Pink Floyd y Tangerine Dream que con el clásico sonido de Hawkwind. El álbum se cierra de manera más estructurada con “Mirror of Illusion”, y esta es, junto a “Hurry on Sundown” la única pista que puede ser considerada como una canción. Este fue un debut muy embrionario, pero que no deja de ser interesante para coleccionistas y para quienes gustan de sonidos experimentales.

Temas
01.- Hurry on Sundown
02.- The Reason Is?
03.- Be Yourself
04.- Paranoia [part 1]
05.- Paranoia [part 2]
06.- Seeing It As You Really Are
07.- Mirror Of Illusion

Bonus Tracks
08.- Bring It On Home
09.- Hurry On Sundown [Hawkwind Zoo demo]
10.- Kiss Of The Velvet Whip [aka "Sweet Mistress Of Pain"]
11.- Cymbaline

11 Temas - 78MB - 192kbps
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PFM - 1974 - (6) "Cook" [aka "Live In USA"]

2008-02-23T13:00:00.000-08:00

Con el éxito de “Photos of Ghosts” y “The World Became the World” era solo cuestión de tiempo antes de que la banda viajara internacionalmente, y en 1974 estaban en su primer viaje en América. La banda estaba sabiamente decidida a documentar el evento, resultando en “Live in U.S.A.”. El que sólo les conoce como la exuberante y pulida banda de rock sinfónico progresivo que estaba grabando en estudio se sorprende al ver a una unidad cruda y enérgica en el escenario. El disco arranca con una versión de “Four Holes in the Ground”, que raya en el caos controlado, y es impresionante que la banda logre mantener el ritmo aquí. Pero después de una apertura sudorosa, la banda también tiene tiempo para mostrar su lado más calmado a través de una versión de la primera parte de “Dove ... Quando ...” que la audiencia americana, después de todo no conocía en absoluto. Esto es seguido por un largo solo de guitarra acústica que conduce a una buena versión de “Just Look Away”. Pero luego la banda se inicia en alto octanaje de ánimo con “Celebration”, que en realidad tiene mucho más en común con la original “E Festa”, ¡y eso no sólo porque el verso se canta en italiano! La banda ronda desactivarla con el tema “The World Became the World” que yo, personalmente, prefiero conocer como “Impressioni di Setiembre”. Como era de esperar, “Mr. Nine Till Five” se toca increíblemente rápida, apretada y sin problemas, aunque el riff sobre el comienzo y el fin suena un poco delgado aquí. El resto del disco es considerado por el jam de 15 minutos de duración “Alta Loma Five Till Nine”, que sólo puede ser duro en este álbum. La banda toca igual de convincente y enérgica aquí como en el resto. El jam termina en una interpretación de “William Tell Overture” de Rossini, y que yo sepa es la única vez que la banda ha hecho una referencia a un tema clásico en una grabación. “Live in USA” es en mucho lo que todo buen álbum en vivo debiera ser: crudo, enérgico y ocasionalmente improvisado.

Temas
01.- Four Holes in the Ground [La Luna Nuova]
02.- Dove... quando
03.- Just Look Away [Dolcissima Maria]
04.- Celebration [È festa]
05.- Mr. 9 'till 5 [Generale]
06.- Alta Loma Five till Nine

6 Temas - 57MB - 160kbps
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PFM - 1974 - (5) "The World Became The World"

2008-02-23T12:23:00.000-08:00

Teniendo en cuenta la atención que la banda había ganado con “Photos of Ghosts”, no es sorprendente que también "L'Isola di Niente" fuera lanzado internacionalmente en una versión en idioma Inglés con más letras por Pete Sinfield. La primera diferencia que notará es que la cubierta ahora se ha convertido en azul, pero probablemente se ha cambiado aún más, ya que la cubierta ahora no tiene conexión con el título. El título de la pista original del álbum se ha titulado “The Mountain”, y Sinfield baso la nueva letra en torno a un antiguo mito japonés del Dios de las Montañas. El orden de las pistas también ha sido alterado; como la versión en inglés de “Dolcissima Maria” llamado “Just Look Away” que le sigue. El título de la pista original es una re-grabación de “Impressioni di Setiembre”. La producción es, naturalmente, mucho mejor que la original, pero por desgracia se suprimo el hermoso final de la canción. “La Luna Nuova” se ha convertido ahora en “Four Holes in the Ground” y es esta versión de la canción que la mayoría de las personas conocen. Sinfield rima “Luck” (“suerte”) por “fuck” en la letra, ¡pero la palabra no es la cantada o escrita en la hoja de letras! “Is My Face on Straight?”. Ésta, por supuesto, sin cambios, aunque algunos muestran gran sentido del humor sobre si realmente se ha hecho una versión italiana de ella. “Via Lumiere”, es titulada “Have Your Cake and Beat It” y sigue siendo un instrumental, por lo que no hay intento de un nuevo “Mr. Nine Till Five” aquí. No hay mucho más que decir sobre “The World Became the World” que es por supuesto un magnífico álbum, y como se acabe “Photos of Ghosts” será más barato y más fácil de encontrar que el original italiano.

Temas
01.- The Mountain [L'isola di niente]
02.- Just Look Away [Dolcissima Maria]
03.- The World Became the World [Impressioni di Settembre]
04.- Four Holes in the Ground [La Luna Nuova]
05.- Is My Face On Straight
06.- Have Your Cake and Beat It [Via Lumiere]

6 Temas - 55MB - 192kbps
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PFM - 1974 - (4) "L'Isola Di Niente"

2008-02-23T12:07:00.000-08:00

El tercer álbum italiano de Premiata Forneria Marconi (su cuarto, si uno cuenta “Photos of Ghosts” de 1973, la versión inglesa de “Per un Amico”) salio poco antes de la versión en ingles bajo el titulo “The World Became the World” en Manticore de ELP. A menos que las líricas cantadas en una lengua que no sea el inglés sea un agravante para usted, por supuesto preferirá la versión original. Como en Banco del Mutuo Soccorso y Le Orme, la música de PFM se impregna con el lirismo de la lengua italiana. El más confuso de los primeros tres LPs del grupo, “L'Isola di Niente” ve al grupo empujando su música a un nuevo nivel de complejidad, mientras que da los primeros síntomas de su mas tarde orientación al jazz rock. La pista del título (que se convirtió en “The Mountain” en “The World Became the World”) es una epopeya minuciosa de gran alcance de casi 11 minutos, con coro, tambores y algo de vocalización teatral que usted es probable habrá escuchado en una grabación de PFM. La edición 24 Bit Gold remasterizada de BMG ha ayudado a clarificar las secciones del coro (vergonzosas en el mejor de los casos en los pressings baratos de vinilo), pero el impacto del pedazo todavía es disminuido por las toneladas de efectos que el grupo utilizó. “Is My Face on Straight” es la única pista que apareció en inglés en ambos LPs. PFM exhibe algo de su mejor parte musical en este loco número. “La Luna Nuova” (retitulada “Four Holes to the Ground” en “The World…”) es la pista que suena más familiar con respecto a los primeros dos álbumes del grupo. Es también uno de sus mejores temas de rock progresivo sinfónico. La balada “Dolcissima Maria” es poco más que eso, pero aún mucho mejor que la interpretación de su contraparte inglesa “Just Look Away”. El cierre instrumental “Via Lumiére” (innecesariamente retitulado “Have Your Cake and Beat It" en “The World…”) era el enigma de este álbum. Comenzando con un solo de bajo de libre forma de Jan Patrick Djivas, se desarrolla en un frenético jazz rock, antes de revertirse a un clásico Yes finale. “L'Isola di Niente” debería ser la ultima obra maestra del grupo (el LP siguiente, “Chocolate Kings”, demostrará muestras serias de fatiga) y mantenerse como una de las ediciones más finas de la primera onda progresiva italiana del rock, pero es más un gusto adquirido comparado a “Storia di un Minuto” y “Per un Amico”.

Temas
01.- L'isola di niente
02.- Is My Face On Straight
03.- La Luna Nuova
04.- Dolcissima Maria
05.- Via Lumiere

5 Temas - 81MB - 320kbps
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Escombros - 1970 - (1) "Escombros"

2008-02-22T19:43:00.000-08:00

La música de Escombros, un grupo de rock de la generación de los años ‘60 en Chile, estaba fuertemente influenciada por bandas anglosajonas de la época. Eran cuatro chilenos y el austríaco Walter Ziman (un profesor de Educación Física becado por su país en Santiago), quien componía parte de las canciones y hacía los arreglos. Escombros cantaban en inglés y, además de temas propios, hacían covers de Jimi Hendrix, Jethro Tull, Joe Cocker, Ten Years After, Sugarloaf y Led Zeppelin, entre otros. Durante su actividad tocaron en festivales de colegios y fiestas. En 1970 grabaron su único álbum, "Escombros", producido para el sello Arena por el productor Camilo Fernandez quien antes había editado a otros grupos como Aguaturbia y Embrujo, si bien era entonces un nombre más asociado al movimiento de neofolklore. Más tarde, Ziman se unió a la banda Destrucción Mac's y el grupo se disolvió. Tras una larga estadía en Estados Unidos, Lito Benito se inició en el oficio de la luthiería, y en la actualidad está a cargo de la fábrica de guitarras Avalos.

Temas
01.- Stone free
02.- Romeo y Julieta
03.- Zenith
04.- Mauritius
05.- Magnetism
06.- Cyclops
07.- Circunstances
08.- Sitting in the park
09.- Understanding
10.- I Love You
11.- Girl

Bonus Tracks
12.- Love Machine [Single]
13.- Green Eyed Lady [Single]

13 Temas - 59MB - 192kbps
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Camel - 1975 - (3) "The Snow Goose" [Bonus]

2008-02-22T09:35:00.000-08:00

El período clásico de Camel comenzó con “The Snow Goose”, un álbum conceptual instrumental basado en una novela de Paul Gallico. Aunque no hay líricas en el álbum, dos canciones aparecen mudas vocalmente, la música sigue el arco emocional de la historia de la novela, la cual es acerca de un hombre solo llamado Rhayader que socorre a un ganso herido en la nieve con la ayuda de una joven muchacha llamada Fritha que él recientemente ha conocido. Una vez que se cura el ganso, este se va al igual que Fritha. Más adelante, Rhayader muere en batalla durante la evacuación de Dunkirk. El ganso volvió durante la batalla, y entonces suena “La Princesse Perdue”, simbolizando las esperanzas que pueden sobrevivir incluso durante los males de la guerra. Camel sabe desplegar y mezclar emociones distintas con su exposición musical, como tristeza, miedo, felicidad, incomunicación o júbilo, en un Lp que crece con cada nueva escucha. Y aun cuando “The Snow Goose” es un álbum instrumental, es mucho más accesible que alguno de sus últimos trabajos, puesto que confía en hermosas texturas sonicas en vez de la experimentación musical. La reedición 2002 ofrece cinco bonus tracks: las versiones single de “Rhayader”, “Flight of the Snow Goose” y “Rhayader Goes to Town” y las versiones en vivo de “Snow Goose/Freefall” y de “Great Marsh”.

Temas
01.- The Great Marsh
02.- Rhayader
03.- Rhayader Goes to Town
04.- Sanctuary
05.- Fritha
06.- The Snow Goose
07.- Friendship
08.- Migration
09.- Rhayader Alone
10.- Flight of the Snow Goose
11.- Preparation
12.- Dunkirk
13.- Epitaph
14.- Fritha Alone
15.- La Princesse Perdue
16.- The Great Marsh

Bonus Tracks
17.- Flight of The Snow Goose [Single Edit]
18.- Rhayader [Single Edit]
19.- Flight of the Snow Goose [Alternate Single Edit]
20.- Rhayader Goes to Town [Recorded Live at The Marquee Club]
21.- The Snow Goose/Freefall [Recorded Live at The Marquee Club]

21 Temas - 90MB - 192kbps
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Camel - 1974 - (2) "Mirage" [Bonus]

2008-02-22T09:12:00.000-08:00

Con su segundo álbum, “Mirage”, Camel comenzó a desarrollar su propio sonido distintivo, destacado por el líquido del grupo, ritmos intrincados y los maravillosos e imprevisibles intercambios instrumentales entre el teclado de Pete Bardens y la guitarra de Andy Latimer. Camel también se distingue de sus pares por su rock progresivo en la suite de varias partes “Lady Fantasy”, que sugiere direcciones más complejas que tomarían algunos álbumes. También, la agraciada flauta de Latimer se distingue en varias canciones del álbum, incluyendo “Supertwister,” y está claro que él tiene una técnica más flexible que contemporáneos tales como Ian Anderson. Camel todavía está echando hacia fuera algunos caprichos en su sonido en “Mirage”, pero es evidente que están entrando en sus propios. La versión 2002 del álbum ofrece cuatro bonus tracks: el inédito medley “Lady Fantasy” y las versiones en vivo de “Supertwister,” “Mystic Queen” y “Arubaluba”.

Temas
01.- Freefall
02.- Supertwister
03.- Nimrodel
04.- Earthrise
05.- Lady Fantasy

Bonus
06.- Supertwister [Live at The Marquee Club]
07.- Mystic Queen [Live at The Marquee Club]
08.- Arubaluba [Live at The Marquee Club]
09.- Lady Fantasy [Previously Unreleased]

9 Temas - 92MB - 192kbps
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Camel - 1973 - (1) "Camel" [Bonus]

2008-02-22T08:20:00.000-08:00

Camel todavía buscaba un sonido en su álbum debut homónimo. A este punto, Pete Bardens y su magnifico y arrebatador órgano dominan el sonido del grupo, y Andy Latimer con sonidos tentativos en ocasiones. Además, la música fluctúa incierta entre improvisaciones, ritmos de jazz descendidos, y desinspirados números de rock. Hay promesas indirectas dispersadas a través del álbum, con todo, el álbum nunca se concreta en algo especial. Aun así no deja de ser un álbum esencial en toda colección. La edición japonesa del 2002 trae dos pistas inéditas, “Homage to the God of Light” y una toma alterna de “Never Let Go”.

Temas
01.- Slow Yourself Down
02.- Mystic Queen
03.- Six Ate
04.- Separation
05.- Never Let Go
06.- Curiosity
07.- Arubaluba

Bonus Tracks
08.- Never Let Go [Single Version]
09.- Homage to the God of Light [Recorded Live at The Marquee Club]

Formación

Andrew Latimer: Guitarra, Voz
Peter Bardens: teclados, voz
Doug Ferguson: Bajo, Voz
Andy Ward: Batería, percusión

9 Temas - 83MB - 192kbps

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Biografia

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La Banda Del Capitan Corneta - 1994 - (1) "Perros Dias"

2008-02-22T07:50:00.000-08:00

Saliendo un poco del contexto de tiempo de la pagina, no así del estilo, les presento, a quienes no la conocen, esta banda chilena que desgraciadamente solo grabo este álbum. Una mezcla de jazz, blues y rock.

Temas
01.- El Olor
02.- Malas caritas
03.- Wah-wah blues
04.- Vida de perros
05.- Canción para Lucas
06.- El tiempo pasa
07.- Armonías de un faraón
08.- Elena
09.- Sarna
10.- Duros días
11.- Norte Sur
12.- Criacuervos
13.- Huerfanita

13 Temas - 76MB - 192kbps
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Biografía

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Santana - 1971 - (3) "Santana III" [Legacy Edition]

2008-02-21T11:25:00.000-08:00

“Santana III” fue un álbum que indignamente estaba parado en las sombras detrás de la elevada leyenda que fue el segundo de la banda, “Abraxas”. Éste era también el álbum que trajo al guitarrista Neal Schon, quién tenía 15 años, a la formación original de Santana. El percusionista Thomas “Coke” Escovedo fue traído para sustituir (temporalmente) a José Chepito Areas, que había sufrido un aneurisma cerebral, quién rápidamente se recupero y se unió a la banda. El resto era Carlos, el tecladista Gregg Rolie, el batero Michael Schrieve, el bajista David Brown, y en las congas Michael Carabello. “Batuka” fue la primera evidencia poderosa de algo que es muy diferente y se transforma inmediatamente en “No One to Depend On,” por Escovedo, Carabello, y Rolie. La sección central es destacada por las palmas frenéticas, líneas de llamada y respuesta entre Schon y Rolie, y Carlos que ensambla hasta que la pista entera estalla en un frenético final. Y lo más notable es que el set apenas empieza a cocinarse, desde la sutil y lenta quemada de “Taboo” al jam percusivo que es “Toussaint l'Overture” y ofreciendo un cierto trabajo del órgano de Rolie en su principio. “Everybody's Everything” está aquí, al igual que “Guajira” y “Jungle Strut”, temas que aun son parte inmóvil de las presentaciones en vivo de Santana. Con las guitarras acústicas, la magnifica percusión de mano, y la frágil primera voz de Santana, “Everything's Coming Our Way” es la única pista “sentirse bien” aquí, pero es una manera apropiada para comenzar a enrollar el álbum con las guitarras de Schon y Santana. El álbum termina con una lectura totalmente transformada con “Para los Rumberos” de Tito Puente, completado con frenéticas trompetas, rápidas manos tocando casi insanamente y el tocar del cowbell. Es un álbum que ha envejecido extremadamente bien debido a su producción de repuesto (por Carlos y la banda) y a su sonido vivo.

En la edición remasterizada “Legacy Edition” del 2006, hay cuatro bonus de las mismas sesiones incluyendo la versión single de “No One to Depend On” y los finos jams “Folsom Street-One” y “Banbeye”, en los dos casi 18 minutos en total. “Gumbo” está aquí también, pero su impacto en vivo no se siente tanto en la versión de estudio. Y hay más. El segundo disco aquí es un gig vivo que fue la última presentación en la última noche en el Fillmore West. Algunos de estos cortes han aparecido en varios lugares, pero el gig nunca no se ha publicado por completo antes. Bill Graham introdujo la banda con: “¡Qué manera mejor que cerrarse con la música de las calles, Santana!”. Éste es un Santana esencial, una grabación que merece ser reconsiderado a la luz de su abundancia y visión duraderas.

Temas
DISCO 1
01.- Batuka
02.- No One To Depend On
03.- Taboo
04.- Toussaint L'Overture
05.- Everybody's Everything
06.- Guajira
07.- Jungle Strut
08.- Everything's Coming Our Way
09.- Para Los Rumberos

Previously Unissued Studio Recording:
10.- Gumbo
11.- Folsom Street One
12.- Banbeye
13.- No One To Depend On [Single version]

DISCO 2
Previously Unissued Live At Fillmore West On July 4, 1971:
01.- Batuka
02.- No One To Depend On
03.- Toussaint L'Overture
04.- Taboo
05.- Jungle Strut
06.- Black Magic Woman/Gypsy Queen
07.- Incident At Neshabur
08.- In A Silent Way
09.- Savor
10.- Para Los Rumberos
11.- Gumbo

24 Temas - 166MB - 192kbps
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Santana - 1970 - (2) "Abraxas" [Bonus]

2008-02-21T11:08:00.000-08:00

La escena rockera del área de la bahía de San Francisco de fines de los años 60 fue lo que animó la experimentación radical y desalentó al tipo conformista que a menudo plagaba el rock corporativo. Cuando uno considera que tan diferente sonaban Santana, Jefferson Airplane, Moby Grape, y Grateful Dead, se convierte en obvio cuánto fue fomentado. A mediados de los 90, un álbum tan ecléctico como “Abraxas” sería considerado peor que una pesadilla por los ejecutivos de marketing. Pero en el amanecer de los años 70, esta mezcla poco ortodoxa de rock, jazz, salsa, y blues probo ser absolutamente acertada. Si agrega elementos de rock a “Oye Como Va” del rey de la salsa Tito Puente, un abrazante jazz-rock instrumental a “Incident at Neshabur” y “Samba Pa Ti” o un cambiante blues-rock a “Black Magic Woman” de Fleetwood Mac, la banda mantiene cosas imprevisibles y con todo cohesivas. Muchos de los álbumes de Santana que salieron en los años 70 vale la pena adquirir, pero para los principiantes, “Abraxas” es un LP excelente para comenzar. La reedición Columbia/Legacy's 1998 de “Abraxas” ofrece tres pistas previamente no editadas, “Se a Cabo”, “Toussaint l'Overture” y “Black Magic Woman/Gypsy Queen”, las cuales fueron grabadas en vivo en el Royal Albert Hall, el 18 de abril de 1970. Temas
01.- Singing Winds, Crying Beasts
02.- Black Magic Woman/Gypsy Queen
03.- Oye Como Va
04.- Incident At Neshabur
05.- Se A Cabo
06.- Mother's Daughter
07.- Samba Pa Ti
08.- Hope You're Feeling Better
09.- El Nicoya

BONUS [All recorded live at The Royal Albert Hall, April 18, 1970]
10.- Se A Cabo [previously unreleased, live]
11.- Toussaint L'Overture [previously unreleased, live]
12.- Black Magic Woman/Gypsy Queen [previously unreleased, live]

12 Temas -69MB - 192kbps
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Santana - 1969 - (1) "Santana" [Legacy Edition]

2008-02-21T10:38:00.000-08:00

La versión Sony “Legacy Edition” del álbum debut homónimo de 1969 de Santana, es exactamente la clase de tratamiento de lujo que un álbum clásico merece. Las notas de Hal Miller guían al oyente en un viaje histórico en esta grabación. Primero, esta es una imponentemente versión remasterizada del álbum original, al frente y al centro con las tomas alternativas de “Savor” y “Soul Sacrifice”, además de un buen “Studio Jam”. Musicalmente, Santana es el alfiler en el mapa que marca el punto adonde todo viene junto, transformado, y cambiado. Seguro, “Evil Ways” fue un monstruo de single, pero no comienza a contar la historia del álbum. Aun mas, con todo el material extra agregado, el álbum incluso no cuenta la historia del álbum. El qué ofrece la llave es el disco dos, que incluye las sesiones originales de estudio de la banda para el álbum, antes que Shrieve y Areas llegaran a la banda. Estas pistas, que aparecieron de diversa forma en la versión final, revelan un talento original, pero vagamente enfocado y levemente tímido que puso juntos algunos poderosos riffs e ideas, pero que no vienen juntos en el ajuste de estudio. Agregue a esto la presentación completa de Santana en Woodstock (con cuatro pistas no editadas anteriormente y que tomaron lugar antes de la fecha de lanzamiento del álbum). Eso en cuatro meses, esta banda había ido de ser verde e ingenua a convertirse en magníficos ejecutantes. Esta es una notable, agradable, y definitiva adición al catálogo de Santana y eleva la marca para todas las reediciones también.

Temas
DISCO 1
01.- Waiting
02.- Evil Ways
03.- Shades Of Time
04.- Savor
05.- Jingo
06.- Persuasion
07.- Treat
08.- You Just Don't Care
09.- Soul Sacrifice
10.- Savor [Alternate Take #2]
11.- Soul Sacrifice [Alternate Take #4]
12.- Studio Jam [Previously Unreleased Outtake]

DISCO 2
Original Album Sessions:
01.- Fried Neckbones
02.- Soul Sacrifice
03.- Persuasion
04.- Treat
05.- Shades Of Time
06.- Jingo

Live At The Woodstock Music & Arts Festival, August 1969:
07.- Waiting
08.- You Just Don't Care
09.- Savor
10.- Jingo
11.- Persuasion
12.- Soul Sacrifice
13.- Fried Neckbones

Formación

Carlos Santana (guitarra, voz)
Gregg Rolie (órgano, piano, voz)
David Brown (bajo guitarra)
Michael Shrieve (batería)
Michael Carabello (timbales, congas, percusión)
José “Chepito” Areas (timbales, congas, percusión)

25 Temas - 179MB - 192kbps

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Aguaturbia - 1970 - (2) "Volumen 2"

2008-02-18T20:38:00.000-08:00

Volviendo a mi país, les dejo el segundo y ultimo álbum de Aguaturbia. Un grupo que hizo escuela.

Temas
01.- I Wonder Who
02.- Heartbreaker
3.- Blues On The West Side
04.- Waterfall
05.- Well All Right
06.- Jailhouse Rock
07.- E.V.O.L.
08.- Aguaturbia

8 Temas - 64MB - 256kbps
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Pink Floyd - 1969 - (3) "More" [OST]

2008-02-18T09:44:00.001-08:00

“Music From The Film More” es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd, una banda sonora compuesta en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Este disco también es llamado simplemente “More”.

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, quién abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de “A Saucerful of Secrets”. Y también es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En “More” son todavía mayoritarios los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense donde se dio a conocer el grupo. Aún así, es un trabajo claramente de transición, que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas barrettianas de temas como “Up the Khyber”, con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como “Cymbaline”. También es destacable el tema “A Spanish Piece”, compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.

Schroeder les dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales “Seabirds”, “Hollywood” y “Theme” (Beat versión) sólo se pueden escuchar en la película.

El disco fue grabado en marzo de 1969 en los Estudios Abbey Road, durante un breve período de ocho días. Fue editado en LP el 27 de julio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido, y, luego de su re-edición en 1973, el #153 en las listas de Estados Unidos. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido (con un booklet expandido con fotos de la película), y en 1996 en Estados Unidos.

Temas
01.- Cirrus Minor
02.- The Nile Song
03.- Crying Song
04.- Up The Khyber
05.- Green Is The Colour
06.- Cymbaline
07.- Party Sequence
08.- Main Theme
09.- Ibiza Bar
10.- More Blues
11.- Quicksilver
12.- A Spanish Piece
13.- Dramatic Theme

13 Temas - 82MB - 256kbps

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Pink Floyd - 1968 - (2) "A Saucerful of Secrets"

2008-02-18T09:24:00.000-08:00

“A Saucerful Of Secrets” es el segundo álbum en estudio de la banda británica Pink Floyd. Si bien el disco maneja el mismo género que el álbum anterior, difiere bastante de éste ya que es muy oscuro. Se lo considera uno de los primeros discos de rock progresivo.

Este es un disco de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuesto por temas que sobraron del disco anterior y rarezas. Barrett participó de las sesiones de grabación hasta que su estado mental no se lo permitió y dejó la banda a principios de marzo de 1968.

En el primer tema se puede oír el primer solo de guitarra de Gilmour, de igual estilo al que usaría luego. El segundo, “Remember A Day”, fue grabado para “The Piper at the Gates of Dawn”, pero se decidió dejarlo para un segundo disco ya que no concordaba mucho con los otros temas. “Set The Controls For The Heart Of The Sun” es uno de los más oscuros y pertenece al subgénero llamado rock espacial. La siguiente “Corporal Clegg” fue criticada por que su estilo era similar al de Jimi Hendrix. Luego viene “A Saucerful Of Secrets”, solamente instrumental en el cual predominan ampliamente los teclados de Richard Wright y los efectos de sonido, este tema es él único producido por la banda. “See Saw” no encaja en lo que es el resto del disco ya que suena como un tema más convencional. Cierra “Jugband Blues”, la única canción de Barrett, que a diferencia de composiciones anteriores de él, es una canción triste, en la que habla entre otras cosas de sus días contados en la banda y de su deterioro mental, considerado por muchos como un auto diagnóstico de esquizofrenia. El álbum incluiría otra canción de Barrett, “Vegetable Man”, que más tarde fue dejada afuera.

El álbum fue grabado entre enero y abril de 1968 en los Estudios Abbey Road; producido por Norman Smith. La canción “Jugband Blues”, de Syd Barrett, fue grabada en octubre de 1967 en los estudio De Lane Lea. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Reino Unido, mientras que no figuró en las listas de Estados Unidos. El LP se editó en versiones monoaural y estereofónica simultáneamente, en 1968. La mezcla estereofónica en disco compacto fue editada en 1987, y una edición remasterizada digitalmente, fue lanzada en 1992 como parte del box set “Shine On”; luego en 1994, fue editado fuera del set “Shine On” en Reino Unido, y en 1995 en Estados Unidos.

Temas
01.- Let There Be More Light
02.- Remember A Day
03.- Set The Controls For The Heart Of The Sun
04.- Corporal Clegg
05.- A Saucerful Of Secrets
06.- See Saw
07.- Jugband Blues

7 Temas - 72MB - 256kbps
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Pink Floyd - 1967 - (1) "The Piper at the Gates of Dawn" [Deluxe Edition 3 CD]

2008-02-17T20:40:00.000-08:00

Y para quien pidio a Pink Floyd, comienzo con esta verdadera joya de la psicodelia y del rock progresivo: El primer álbum en version remasterizada y en 3 CD.

“The Piper At The Gates Of Dawn” es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LP más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió.

Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas, sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: “The Wind In The Willows”, de Kenneth Grahame. En el mismo, los personajes Rat y Mole, se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida.

El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. Peter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto #6 en las listas de Reino Unido, y #131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, “See Emily Play” reemplazaba a “Astronomy Domine”, y “Flaming” y “Bike” no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D.

En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado “A Nice Pair”. La lista de temas de “The Piper at the Gates of Dawn” es la de la edición de Reino Unido, solo que “Astronomy Domine” es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble “Ummagumma”, en 1969.

El 27 de agosto de 2007, ha sido lanzada una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, monoaural y estereofónica respectivamente; y el tercer disco incluye singles como “Arnold Layne”, “See Emily Play” y “Apples And Oranges”, más las canciones “Candy and A Currant Bun” y “Paintbox” (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; “Matilda Mother”, “Apples And Oranges”, y dos versiones inéditas de “Interstellar Overdrive”, descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson.

Temas
CD1/CD2 [Las mismas pistas. CD1 version mono y CD2 version stereo]

01.- Astronomy Domine
02.- Lucifer Sam
03.- Matilda Mother
04.- Flaming
05.- Pow R. Toc H.
06.- Take Up Thy Stethoscope And Walk
07.- Interstellar Overdrive
08.- The Gnome
09.- Chapter 24
10.- The Scarecrow
11.- Bike

CD3 [Bonus]

1.- Arnold Layne [Mono Version]
2.- Candy and a Currant Bun [Mono Version]
3.- See Emily Play [Mono Version]
4.- Apples and Oranges [Mono Version]
5.- Paintbox [Mono Version]
6.- Interstellar Overdrive [French Edit]
7.- Apples And Oranges [Stereo Version]
8.- Matilda Mother [Alternative Version]
9.- Interstellar Overdrive [Take 6]

31 Temas - 157MB - 192kbps
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Biografia

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Dave Mason - 1970 - (1) "Alone Together"

2008-02-17T14:12:00.000-08:00

Primer álbum de este excelente guitarrista y cantante asociado a gente como Leon Russell, Delaney & Bonnie, Eric Clapton, Joe Coker, Jimi Hendrix, y por supuesto su ex grupo Traffic, entre otros.

Temas
1.- Only You Know And I Know
2.- Can't Stop Worrying, Can't Stop Loving
3.- Waitin' On You
4.- Shouldn't Have Took More Than You Gave
5.- World In Changes
6.- Sad And Deep As You
7.- Just A Song
8.- Look At You Look At Me

8 Temas - 67MB - 256kbps
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PFM - 1973 - (3) "Photos Of Ghost"

2008-02-14T14:14:00.001-08:00

El fantasmagórico debut del grupo en lengua inglesa, lanzado originalmente en el sello Manticore de ELP, esta lleno de hermosas melodías, canciones basadas en clásicos; fuertes inclinaciones hacia la psicodélia; y un sonido refrescantemente abierto, libre de las gruesas texturas germánicas de las clásicas bandas de rock. Además, PFM no sólo no tiene miedo de hacer canciones que cambien tiempo y firmas radicalmente, solamente los revela y prospera en tales estructuras inusuales. La fonética cantada de las líricas inglesas toma una escucha especial en pistas tales como “Promenade The Puzzle”. La versión original en lengua italiana de este álbum, con un par de pistas diferentes, está también disponible en CD. El CD de este álbum progresivo de mediados de los años setenta compensa las porciones de los pressings putrefactos del vinilo con los cuales los americanos tuvieron que agradarse. Sonido limpio por primera vez, especialmente en los pasajes bajos, y nada de la borrosidad de la versión en vinilo de esta grabación.

Temas
01.- River Of Live
02.- Celebration
03.- Photos Of Ghosts
04.- Old Rain
05.- Il Banchetto
06.- Mr. 9 till 5
07.- Promenade The Puzzle

7 Temas - 55MB - 192kbps

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PFM - 1972 - (2) "Per Un Amico"

2008-02-14T13:38:00.000-08:00

Ésta es la brillante continuación de “Storia di Un Minuto”, consideradas obras clásicas del rock progresivo, y con justa razón. La diversidad, la complejidad, y la integridad de la música aquí está tan bien como cualquier cosa producida durante los comienzos de los años 70 por otros gigantes del rock progresivo tales como Yes, Genesis, o King Crimson. Las líricas están en italiano y, mientras que están utilizadas escasamente, hacen una contribución valiosa a la integridad de la sesión. La música está cambiando de puesto constantemente en estilo, tempo, y tiempo, pero esta toda ligada por temas que se repiten. La flauta de Mauro Pagani es el antídoto perfecto a la agresiva guitarra de Francone Mussida, mientras que el teclado de Flavio Premoli trabaja como el de contemporáneos tales como Keith Emerson y Rick Wakeman. La música se extiende desde el vanguardismo al hard rock. Siempre inteligente, pero sin pretensión, éste es el rock progresivo en su mas literal definición.

Temas
01.- Appena Un Po'
02.- Generale
03.- Per Un Amico
04.- Il Banchetto
05.- Geranio

5 Temas - 65MB - 320kbps

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PFM - 1972 - (1) "Storia Di Un Minuto"

2008-02-14T13:02:00.000-08:00

El debut progresivo de los hijos favoritos de Italia. La banda había estado apareciendo como invitados especiales en el apoyo de grupos como Procol Harum, Deep Purple y Yes, además de tocar en varios festivales. Su duro trabajo pagó, y el resultado es esta grabación excelente. Grabado en vivo en estudio, PFM demostró que ellos eran tan creadores y talentosos como las bandas del Reino Unido de la época. Su rock sinfónico progresivo mezcla elementos de folk, clásico, y jazz de una manera genuina. Esto se logra por su trascendente y flexible nivel de maestría musical. “Impressioni di Settembre" y el dos partes " Dove...Quando" demuestran la habilidad de la banda de crear ricas armonías con melodías semi pop. La banda también puede extenderse bastante fuerte, como puede oírse en el rockero "È Festa", que resultó ser una de las canciones mas pedidas. “Storia di un Minuto” se pone de pie como uno de los mejores debuts de rock progresivo en la historia, y junto con “Per un Amico” y “Photos of Ghosts”, es esencial en cualquier colección seria

Temas
01.- Introduzione
02.- Impressioni Di Settembre
03.- E Festa
04.- Dove... Quando... [Parte 1]
05.- Dove... Quando... [Parte 2]
06.- La Carrozza Di Hans
07.- Grazie Davvero

7 Temas - 66MB - 320kbps

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Biografía

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I Quelli - 1969 - (1) "I Quelli" (Pre-PFM)

2008-02-14T00:35:00.000-08:00

Y aquí comienza otro pedido. PFM

Temas
01.- Via con il vento [66]
02.- Ora piangi [66]
03.- A la buena de dios [SAN REMO '66]
04.- La bambolina che fa no no no [66]
05.- Non ci sarò [66]
06.- Per vivere insieme [67]
07.- La ragazza ta ta ta [67]
08.- Tornare bambino [67]
09.- Questa città senza te [67]
10.- Mi sentivo strano [68]
11.- Dettato al capello [68]
12.- Lacrime e pioggia [68]
13.- Nuvole gialle [68]
14.- Dici [69]
15.- Marilù [69]
16.- Sigillato con un bacio [Lp 69]
17.- 15 anni [Lp 69]
18.- Pensieri [Lp 69]
19.- Hip, hip, hurra [Lp 69]
20.- Hush [Lp 69]
21.- Pà diglielo a mà [SAN REMO '70]
22.- Dietro al sole [70]
23.- Quattro pazzi [70]

23 Temas - 87MB - 192kbps

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Biografia

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Kim Fowley - 1968 - (3) "Outrageous" [Bonus]

2008-02-13T18:04:00.000-08:00

Pedido Cumplido

Temas

01.- Animal Man
02- Wildfire
03.- Hide And Seek
04.- Chinese Water Torture
05.- Nightrider
06.- Bubble Gum
07.- Inner Space Discovery
08.- Barefoot Country Boy
09.- Up
10.- Caught In The Middle
11.- Down
12.- California Hayride
13.- Hilarious Radio Ad [Bonus]
14.- Another Radio Ad [Bonus]

14 Temas - 52MB - 192kbps
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Quatermass - 1970 - (1) "Quatermass" [Bonus]

2008-02-02T22:57:00.000-08:00

Temas
01.- Entropy
02.- Black Sheep Of The Family
03.- Post War Saturday Echo
04.- Good Lord Knows
05.- Up On The Ground
06.- Gemini
07.- Make Up Your Mind
08.- Laughin' Tackle
09.- Entropy
10.- One Blind Mice [Bonus]
11.- Punting [Bonus]

11 Temas - 126MB - 256kbps
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Biografía

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"Creedence Clearwater Revival" (1) - 1968

2008-02-02T17:26:00.001-08:00

Temas
01.- I Put A Spell On You
02.- The Working Man
03.- Suzie Q
04.- Ninety-Nine And A Half
05.- Get Down Woman
06.- Porterville
07.- Gloomy
08.- Walk On The Water

8 Temas - 72MB - 320kbps
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Biografía

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Guru Guru - 1970 (1) "UFO"

2008-02-02T14:46:00.001-08:00

Temas

01.- Stone In
02.- Girl Call
03.- Next Time See You At The Dalai Lhama
04.- UFO
05.- Der LSD-Marsch

5 Temas - 58MB - 224kbps
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"Spirit Of John Morgan" (1) - 1969 [Bonus]

2008-02-01T20:34:00.000-08:00

Temas

1.- I Want You
2.- Honky Tonk Train Blues
3.- She’s Gone
4.- Orpheus & None For Ye
5.- Yodel
6.- Shout For Joy
7.- Ride On (A Train For All Reasons)
8.- Yorkshire Blues
9.- Floating Opera Show [Bonus]

9 Temas - 80MB - 256kbps

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Biografía

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Iron Butterfly - "In-A-Gadda-Da-Vida" (Video)

2008-01-31T11:50:00.000-08:00

Rare Bird - 1969 - (1) "Rare Bird"

2008-01-30T20:00:00.000-08:00

Primer álbum de este grupo progresivo ingles. Algunos de los de mi generación recordaran haberlos escuchado en el programa "Alto Voltaje" de Radio Chilena conducido por Pablo Aguilera (quien lo creyera...). El tema era "Sympathy"

Temas

01.- Beautiful Scarlet
02.- Sympathy
03.- You Went Away
04.- Bird On A Wing
05.- God Of War
06.- Iceberg
07.- Natures Fruit
07.- Times
09.- Melanie

9 Temas - 83MB - 320kbps
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Biografía

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Iron Butterfly - 1968 - (2) "In-A-Gadda-Da-Vida"

2008-01-30T15:20:00.000-08:00

¡¡Un Clásico!! Infaltable en ROCK 70's.

Segundo LP de 1968 de este grupo, que si bien no brillo por otras producciones, este álbum fue suficiente para ponerlos en la cima de los Clásicos del Rock.

Temas

01.- Most Anything You Want
02.- Flowers And Beads
03.- My Mirage
04.- Termination
05.- Are You Happy
06.- In-A-Gadda-Da-Vida
07.- In-A-Gadda-Da-Vida [Live Version]
08.- In-A-Gadda-Da-Vida [Single Version]

8 Temas (Bonus) - 79MB - 192kbps
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Biografía

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Aguaturbia - 1969 - (1) "Aguaturbia"

2008-01-30T12:46:00.001-08:00

Temas

01.- Baby
02.- Erotica
03.- Alguien Para Amar
04.- Ah Ah Ah Ay
05.- Rollin' And Tumblin'
06.- Uno De Estos Dias
07.- Carmesi Y Trébol

8 Temas - 56MB - 256 kbps
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Biografía

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Frumpy - 1972 - (4) "Live"

2008-01-30T09:27:00.000-08:00

Temas
CD 1
01.- Keep On Going
02.- Singing Songs
03.- Backwater Blues
04.- Duty
05.- To My Mother

CD 2
1.- Release
2.- Take Care Of Ilusion
3.- Duty
4.- Floating

2CD - 9 Temas - 145Mb - 192 kbps
CD1 - CD2
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Frumpy - "How The Gypsy Was Born" (Video)

2008-01-29T21:05:00.000-08:00

¡¡EXTRAORDINARIO!! De su segundo LP.
Disfrútenlo.

Frumpy - 1972 - (3) "By The Way"

2008-01-27T22:20:00.000-08:00

Temas

01.- Goin to the Country
02.- By the Way
03.- Singing Songs
04.- I m Afraid, Big Moon
05.- Release
06.- Keep on Going

6 Temas - 50 MB - 192 kbps
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Frumpy - 1971 - (2) "Frumpy 2"

2008-01-26T19:57:00.000-08:00

Temas

01 - Good Winds
02 - How The Gypsy Was Born
03 - Take Care Of Illusion
04 - Duty

4 Temas - 53 MB - 192 kbps
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Frumpy - 1970 - (1) "All Will Be Changed" [Bonus]

2008-01-26T17:29:00.000-08:00

Temas

01 - Life Without Pain
02 - Rosalie, Part 1
03 - Otium
04 - Rosalie, Part 2
05 - Indian Rope Man
06 - Morning
07 - Floating, Part 1
08 - Baroque
09 - Floating, Part 2
10 - Roadriding [Bonus]
11 - Time Makes Wise [Bonus]

9 Temas + 2 Bonus - 55MB - Vbr

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Biografía

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